Оригинальная покраска стен своими руками: 8 креативных идей покраски стен, которые можно воплотить самому

Содержание

8 креативных идей покраски стен, которые можно воплотить самому

Прошли те времена, когда краска на стенах вызывала ощущение больницы, школы или общественного заведения. Современная интерьерная краска матовая, шелковистая на ощупь и имеет множество оттенков. Кроме этого, она отличный заменитель обоев. С ее помощью можно не только окрашивать стены в однотон, но и рисовать, создавая собственные узоры. Предлагаем несколько идей, как креативно покрасить стены, используя малярный скотч, трафарет и губку.

1 Колор-блок

Цветовое сочетание крупными геометрическими фигурами. Обычно для его создания используются яркие цвета, которые противопоставляются друг другу, но блоки могут быть и пастельными, близкими по оттенку.

Вертикаль и горизонталь

Деление пространства на цветовые блоки в горизонтальной или вертикальной плоскости. Подобным образом можно выделять функциональные зоны в помещении, например, рабочий стол как кабинет или входную зону, которая совмещается с комнатой. Интересно смотрятся два близких цвета в горизонтальном делении помещения. Здесь следует избегать сочетания белого и цвета, это может вызвать ассоциацию побеленной стены.

Цвет может исправить геометрию помещения: опустить или приподнять потолок, раздвинуть стены, углубить помещение. Подобным образом можно окрашивать участки стен, не соблюдая четких границ. Это облегчит строгий стиль и придаст легкости помещению.

Диагональ и треугольники

Геометрические узоры — это простой способ разнообразить помещение краской. Они легко создаются при помощи малярного скотча и окраски участков разными цветами. Этот способ подходит для всех помещений, но особенной популярностью пользуется в детской. Контрастные переходы будут уместны в помещениях, где вы находитесь короткое время: прихожие, коридоры, ванные, санузлы. Нюансные переходы – во всех комнатах.

Так выглядит последовательность действий при окрашивании стены треугольниками.

2 Горы

Горные хребты создаются так же быстро как и крупная диагональ, они имеют массу вариаций и чаще всего используются в детских комнатах.

3 Горох

Модный горошек уместен в любом помещении. Он может быть мелким, средним, но особенно популярен крупный горох. Часто этот рисунок используется для детских любых возрастов, но уместен так же в коридорах и спальнях.

Изучите последовательность действий при создании горошка губкой.

Горох можно не рисовать, а наклеить. В этом случае он может быть металлизированным: золотистым или серебристым.

Посмотрите последовательность действий при наклеивании гороха с соблюдением симметрии.

4 Не только горох

Узором на окрашенной стене могут стать звезды, сердечки, скандинавские снежинки и другие орнаменты.

5 Широкие полосы

Большого труда не составит окраска стены широкими полосами разного цвета. Используйте 2-4 цвета или создайте градиентный переход оттенками одной краски.

Последовательность действий при окраске полосами выглядит так.

6 Сканди-треугольники

Более сложная геометрия, которая потребует времени на создание. Такие треугольники выглядят эффектно и нетривиально. Можно использовать яркие или пастельные цвета красок, но ограничьте выбор 3-4 оттенками.

7 Гексагоны

Заготовьте шаблон и создайте индивидуальный дизайн на стене. Эта геометрическая фигура в моде и используется во многих стилях.

8 Рисунки через трафарет

Используя трафаретные заготовки, которые применяют для фактурных штукатурок, можно задать повторяющийся узор, сделать каллиграфические надписи на стене или изобразить отдельные объекты. При желании геометрический контур можно окрасить в контрастный цвет или продублировать металлизированным скотчем.

110 фото и видео описание как выбрать и правильно применять краску

Простой способ изменить интерьер жилого помещения – покраска стен. Сегодня в продаже имеется большой выбор различных красок, множество видов колера, поэтому многие выбирают именно этот материал для ремонта.

Окрасить комнату можно самостоятельно, не привлекая к этой работе дорогостоящих специалистов.

Содержимое обзора:

С чего начинать работу

Началом для покраски стен в комнате станет выбор вида, марки, цвета краски. Производители изготавливают несколько видов этого материала для внутренних работ.

Важно определиться с тем, какую именно краску, какой марки необходимо приобрести. Плюс стоит посчитать, сколько литров потребуется для обработки комнаты.

Виды краски для внутренних работ

Производители лакокрасочной продукции изготавливают экологически чистый материал, для внутренних работ, не имеющий запаха.

В строительных магазинах можно найти:

  • Алкидные;
  • Масляные;
  • Эмульсионные;
  • Эмалевые;
  • Фактурные.

Каждый из этих видов краски имеет свои разновидности, отличающиеся по качеству, цене. Наиболее часто для покраски стен применяют водоэмульсионную краску.

Почему многие выбирают водоэмульсионку

Главным преимуществом этой краски является ее доступная стоимость. Растворителем для нее служит обычная вода, поэтому она не имеет запаха.

Главные ее особенности:

  • легко наносится на любую поверхность;
  • безопасна для аллергиков;
  • дает стенам дышать;
  • быстро высыхает.

Хорошо сочетается с обоями, декоративной штукатуркой, деревом, камнем. Эмульсионные краски подходят для внутренней, наружной обработки. Легко смешиваются с цветовым колером, создают огромный спектр различных оттенков.

Разновидности водоэмульсионной краски

Водоэмульсионка подходит для покраски стен и потолков в помещениях с любой влажностью.

Рекомендуем прочитать:

Используется для обработки в ванных комнатах, кухнях. Делится на виды:

  • Акриловая – устойчива к ультрафиолету, механическим воздействиям;
  • Силиконовая – защищает поверхность от влаги, предотвращает от появления плесени;
  • Латексная – создает защитную пленку на поверхности, устойчива к сырости, мытью.

По соотношению цена / качество занимает первое место среди облицовочных материалов. Скрывает небольшие трещины на стенах, укрепляет их основу.

Как выбрать подходящий цвет, рисунок

Выбрать подходящий цвет для комнаты помогут фото покраски стен. Однотонная комната, в теплых тонах будет успокаивать после тяжелого рабочего дня. Создаст спокойную, умиротворяющую атмосферу. Однотонный дизайн подходит для спален.

Двух цветные стены, визуально увеличивают размер помещения, выгодно выделяют нужные зоны в квартире. Покраска тремя и более цветами сделает комнату яркой, привлекательной.

Яркие цвета радуют глаз, положительно влияют на настроение, самочувствие. Подходящий дизайн покраски стен можно выбрать, сравнивая различные фото готовой отделки, подобрав для себя наиболее приемлемый вариант.

Рекомендуем прочитать:

Сделать квартиру в своем собственном стиле

Кроме одно-, двух-, трехцветных вариантов покраски, можно сделать свой собственный, неповторимый стиль. Взяв несколько видов колера, подготовив несколько чистых ведер, можно приступать к работе.

Чтобы стены, потолки стали настоящим шедевром, необходимо идею декоративной покраски стен, перенести на лист бумаги. Когда макет готов можно смело приступать к работе.

Разновидности оригинальной обработки

Есть множество способов, как необычно раскрасить свою квартиру. Готовые идеи можно изменить, получив свой неповторимый дизайн.

Способы оригинальной дизайнерской покраски:

  • орнаментом, узорами, квадратами;
  • продольными линиями двух цветов;
  • текстурная, фактурная покраска;
  • роспись рисунками;
  • яркие градиенты.

Так же часто применяют готовые трафареты для покраски стен, которые можно изготовить самостоятельно или купить. Делают их из бумаги, вырезая на ней подходящие узоры и приклеивая к стене.

Красивая, уютная комната – результат потраченных усилий

Выполнить покраску стен своими руками совершенно не сложно. Имея в запасе несколько готовых вариантов дизайна, подходящий материал, можно смело реализовывать мечты.

Рекомендуем прочитать:

Результатом будет привлекательная, уютная обстановка в квартире, которая будет радовать Вас и Ваших гостей не один год.

Фото покраски стен

0 0 голоса

Рейтинг статьи

Декоративная покраска стен своими руками: необычные способы нанесения

Надоело однообразие в интерьере? Желаете чего-нибудь этакого? Самое время задуматься о декоративной покраске стен, позволяющей добиться оригинальных и необычных эффектов.

Специалисты утверждают, что благодаря особому набору инструментов возможно добиться декоративного эффекта даже с использованием обычной краски. Это валики (обычные поролоновые, меховые, резиновые или текстурные), кисти, щетки, скребки, шпатели (пластиковые, металлические, резиновые, зубчатые), венецианская кельма, губки (поролоновые и натуральные, морские), куски скомканной бумаги и ткани, бруски для шлифования, наждачная бумага и трафареты.

Вам не придется тратиться на приобретение всего этого арсенала: что именно понадобится из перечня, будет зависеть от того, какой эффект вы желаете получить на стенах. Стоимость всех этих инструментов не столь высока, а прослужат достаточное время – если обращаться с ними аккуратно, а сразу после покраски промывать.

Умельцы придумали, как использовать вместо некоторых инструментов еще более доступные аналоги. Например, текстурный валик можно сделать из обычного при помощи лоскута ткани или полиэтиленового пакета и веревки. Рисунок нанесения краски получится непредсказуемым и интересным, и такого точно больше ни у кого не будет.

Профессионалы считают декоративную покраску стен одним из самых экономичных способов преображения помещений. Краски наносятся в 1-2 слоя (на 2-й слой краски обычно уходит на 20% меньше). Так что 1-й банки объемом 2,5 л может быть вполне достаточно для покрытия 40 м2. Точный расход материала будет зависеть от того, какой эффект и инструмент применяется.

Услуги специалистов по декоративной окраске стен обходятся недешево. И это тот случай, когда можно существенно сэкономить, осуществив декоративную покраску стен своими руками. Главное – внимательно изучить инструкции по нанесению и разнообразные варианты получения декоративных эффектов.

Интересные эффекты с применением фактурного валика

Для того чтобы создать эффект лессировки либо, говоря простым языком, эффектных размытых пятен, глубоких цветов различной насыщенности, стену нужно сначала окрасить в базовый оттенок. После чего смятым сухим (либо мокрым – для получения более мягкого орнамента) куском ткани (либо целлофановым мешком) беспорядочно набивается рисунок краской отличного от базового цвета оттенка. Для подобной цели вполне подходят и другие вещи, которые могут создать фактуру: губки (дают мягкий пятнистый орнамент), кисточка (метод набрызга), а еще собственные ладони.Орнамент «под обои» создается на окрашенных стенах с помощью объемных валиков с узорами (их еще называют валиками-трафаретами). Применяются резиновые либо силиконовые модели, но могут использоваться и валики с ворсом, они тоже создают интересный узор. Для получения хорошего результата проводимой работы перед нанесением рисунка стоит провести пробную окраску (на листе либо в где-нибудь внизу стены), а уже в процессе работы регулярно убирать лишнюю краску с валика, дабы не появлялись некрасивые потеки.

Как уже было отмечено выше, интересный фактурный валик можно создать своими руками. Для этого обычный валик одевается в «шубку» из губки, тряпки, замши, бумаги или пленки (на поверхности все это фиксируется с помощью ниток). При помощи такого необычного инструмента на стенах отпечатывается хаотичный пятнистый орнамент.

Для создания мраморного орнамента берутся две краски основного оттенка. В первую очередь выполняется окрашивание стен в основной фоновый оттенок. После чего при помощи широкой кисти на стену наносятся неравномерные полосы, идущие параллельно и не закрашивающие всю поверхность стены. В итоге мы добиваемся получения оригинального и красивого орнамента. В тех местах, где два основных оттенка смешиваются, появляется третий цвет. После этого тонкой кисточкой наносится рисунок, имитирующий прожилки натурального камня.  Затем, после того как слой подсохнет, выполняется финальная отделка. Для этой цели нужно взять небольшую губку и смочить ее в краске, предварительно разведенной с водой. Затем губкой необходимо промакнуть всю поверхность стены – в итоге получается красивый дымчатый эффект. Если нанести на стену краску разнообразных цветов в 2-4 слоя, а после провести по стене жесткой щеткой и покрыть стену воском, можно также получить «эффект мрамора». Если же пройтись по слою краски тканью (такой способ называют «прокаткой ткани»), получится иллюзия ниспадающих складок. «Прочесываем» не досохший слой краски щеткой с жесткой щетиной, держа ее параллельно стене, – и получаем имитацию грубой натуральной ткани (техника «лен»).Водоэмульсионка поможет получить иллюзию мятой бумаги. Для этой цели на высохший 1-й слой скомканным целлофановым пакетом наносят еще один слой краски отличающегося цвета. Смятый пакетик можете заменить губкой, что тоже способствует созданию иллюзии зернистой и фактурной стены.

Как наносить декоративные краски

Разнообразные виды декоративных красок для стен, представленные на современно рынке, дают огромное раздолье для реализации творческих мыслей. Достоинство этих уникальных готовых составов в том, что для их нанесения не требуется особых умений и применение специальных инструментов.

Составы с эффектом перламутра («краски-хамелеоны») изменяют свой цвет при разных углах освещения, благодаря чему создается впечатление стен, обтянутых шелковой тканью.

В красящих составах с эффектом велюра либо бархата присутствуют твердые разноцветные частицы. После нанесения такой краски поверхность стены становится фактурной, визуально мягкой, глубокой – словно реальное велюровое полотно.

Особенность гранитной (мозаичной) краски – входящие в эту смесь разноцветные акриловые пузырьки. При окрашивании из краскопульта пузырьки разбиваются о стену, вследствие чего создается совершенная иллюзия гранитной фактуры.

Декоративные краски, имеющие в своем составе мелкозернистый песок, ракушечные осколки, разноцветные хлопья, крупинки минералов, а также какие-либо другие добавки, позволяют получить разнообразные эффекты, к примеру, морской пейзаж, коралловую стену, шероховатую либо блестящую поверхность и прочее.

Такие составы обычно не требуют дополнительной колеровки либо использования специальных технологий. Все что потребуется – это предварительная подготовка поверхности и решение в пользу применения одного из приспособлений для декоративной покраски стен: валика либо краскопульта.

Нередко для приумножения декоративного эффекта специалисты рекомендуют поверх красок наносить слой лака.

Подготовка поверхности стен

При помощи декоративных составов и различных эффектных способов их нанесения можно замаскировать некоторые незначительные дефекты стен, но все же краска требует тщательной подготовки поверхности.

Первым делом удаляем со стен всю старую отделку, если она на них имелась (например, обои). Удаляем избыток штукатурки и выравниваем поверхность стены шпатлевкой.

Важно! Шпатлевку с грунтовкой необходимо выбирать исходя из вида декоративной краски. Обработка грунтующим составом перед декоративной покраской стен своими руками, сократит расход краски, а также увеличит укрывистость.

После того как грунтовка полностью высохнет и стена станет идеально чистой и гладкой, можно начинать работы по нанесению красящего состава. Перед тем, как начать работы, рекомендуем вам обязательно позаботиться о защите пола, закрепив для этого на полу пленку с помощью малярного скотча.

Рекомендуем посмотреть видео по теме


 

        Поделиться:

Оригинальная покраска стен (74 фото) » НА ДАЧЕ ФОТО

Dulux чирок


Дизайнерская покраска стен


Крашеные стены


Дизайнерская окраска стен


Дизайнерская окраска стен


Окрашивание стен водоэмульсионной краской


Дизайнерская окраска стен


Оригинальная покраска стен


Необычная покраска стен


Необычная покраска стен


Креативное оформление стен


Необычная покраска стен


Геометрический узор на стене


Дизайнерская окраска стен


Крашеные стены в интерьере


Разноцветная стена


Венецианская штукатурка бирюзового цвета


Креативное окрашивание стен


Покрашенные стены


Дизайнерская окраска стен


Необычная покраска стен


Дизайнерская окраска стен


Разноцветная стена


Дизайнерская окраска стен


Покраска стен в ванной


Необычные краски для стен


Геометрический декор стен


Дизайнерская окраска стен


Геометрическая покраска стен


Геометрическое окрашивание стен


Дизайнерская окраска стен


Креативное окрашивание стен


Разноцветная стена


Разноцветные стены в интерьере


Краска для стен


Креативные идеи покраски стен


Разноцветная стена


Геометрические фигуры на стене


Крашенные стены в детской


G351 Тиккурила


Оригинальная покраска стен


Интересная покраска стен


Цветовая растяжка на стене


Декоративный валик для покраски стен


Необычная покраска стен


Интересная покраска стен


Креативный декор стен


Ниабычни покраска стена


Геометрический узор на стене


Идеи покраски стен


Геометрический орнамент в интерьере


Градиентная краска для стен


Креативное окрашивание стен


Дизайнерская окраска стен


Окраска стен геометрическими фигурами


Дизайнерская окраска стен


Дизайнерская окраска стен


Дизайнерская окраска стен


Дизайнерская покраска стен


Краска для стен в квартире


Крашеные стены в интерьере


Дизайнерская окраска стен


Геометрические фигуры на стене


Окрашивание стен в спальне


Яркий интерьер


Геометрия в интерьере


Дизайнерская покраска стен


Окрашенные стены


Колеровка стен в квартире


Идеи покраски стен


Покраска стен квадратиками


Градиентная покраска стен своими руками


Геометрическая покраска стен


Бирюзовые стены в интерьере

Оригинальная покраска стен (50 фото)

1

Дизайнерская окраска стен


2

Необычная покраска стен идеи


3

Креативная окраска стен


4

Геометрический декор стен красками


5

Необычная покраска стен


6

Дизайнерская окраска стен


7

Геометрический декор стен


8

Декорирование стен краской


9

Треугольники в интерьере


10

Оригинальная покраска стен в квартире


11

Декоративное окрашивание стен


12

Геометрические полосы на стене


13

Оригинальная покраска стен своими руками


14

Необычная покраска стен


15

Окрашивание стен в детской


16

Покраска стен оригинальные идеи


17

Декоративная побелка стен


18

Покрашенные стены


19

Разноцветная стена


20

Оригинальное окрашивание стен


21

Дизайнерская покраска стен


22

Разноцветные стены в интерьере


23

Дизайнерская окраска стен


24

Креативное окрашивание стен


25

Горы на стене


26

Разноцветные стены в интерьере


27

Модная покраска стен


28

Необычные краски для стен


29

Декоративная покраска стен


30

Покраска стен полосами


31

Дизайнерская окраска стен


32

Стильная покраска стен


33

Дизайнерская окраска стен


34

Геометрические горы на стене


35

Соты на стене


36

Окраска стен


37

Разноцветная стена


38

Геометрическая роспись стен в интерьере


39

Необычная покраска стен


40

Геометрический узор на стене


41

Дизайнерская окраска стен


42

Венецианская штукатурка бирюзового цвета


43

Покраска стен треугольниками


44

Покраска стен необычным способом


45

Необычное окрашивание стен


46

Украшение стен в офисе


47

Разноцветные стены в интерьере


48

Разноцветная стена


49

Градиентное окрашивание стен


50

Дизайнерский декор на стену

Декоративная покраска стен: 8 вариантов +50 фото

Покраска стен в спальне

Фантазия не рисует ничего подходящего для отделки стен? Проанализируйте расположенность в комнате оконных проемов и степень освещенности ее площади. Если это солнечное и, в общем-то, просторное помещение, можно забыть об условностях и пойти на эксперимент. Сочетайте несочетаемое:

1.​ Черный с белым.

2.​ Алый с фиолетовым.

3.​ Насыщенный оранжевый с коричневым.

Насыщенный оранжевый цвет стен в спальне

Любое сочетание для покраски стен в комнате может стать актуальным. Разбавлять резкость впечатлений нужно мебелью. Если фон выбран темный, в обстановке должен появиться светлый текстиль и в такой же светлой обивке мебель.

Темный цвет стен разбавляет светлая мебель

Совсем иной подход нужен к небольшой темной спаленке. Здесь делается мягкий светлый фон, который допускается оживить яркими акцентными аксессуарами. Добавьте в атмосферу таинственности, организовав необычную вечернюю подсветку. По большому счету спальня должна иметь индивидуальность в интерьере и оформляться под потребности тех, кто будет в ней почивать.

Светлые стены визуально увеличат небольшую спальню

Холостяцкая берлога

Свободный мужчина – объект женской охоты. Искушенные сердцееды для покраски стен в спальне скорее выберут темные, возможно даже черные, тона. Избежать мрачности обстановки помогут дополнительные оттенки. Так к черному часто добавляют представителей серого спектра. Уравновесит цветовые весы бежевая мебель. И естественно, не следует забывать о классическом компаньоне черного в покраске стен в квартире – белом цвете. Эта парочка потрясающе элегантна.

Мужская спальня в серо-белом цвете

Мазки красного привнесут страстные нотки и покажут, что владелец умеет брать от жизни многое. Колоритный интерьер создаст дуэт красного и белого. Эпатажным особам понравится непривычное, но весьма экстравагантное сочетание красного спектра с оттенками синего и желтого.

Супружеское гнездышко

Если в спальне молодоженов еще можно поиграть в буйство красок, то для семейной пары со стажем это неуместно. Утомленным за день главам семейства хочется покоя и умиротворения, поэтому покраска стен в спальне зачастую делается в пастельных тонах или мягких оттенках зелени, небесной синевы и желтого.

Уютная спальня в пастельных тонах

Под стать стенам подбирается и обстановка. При желании несколько активизировать энергетические потоки можно добавить ярких акцентов в покрывалах, подушках, прикроватных ковриках, в общем, в том, что просто сменить.

Спальня для пожилых

В преклонном возрасте люди склонны проводить в спальне многие часы даже днем, поэтому подход к покраске стен в комнате должен быть с учетом данной особенности. В таких интерьерах, как нигде, на первое место выходит психология цвета. Посмотрите примеры покраски стен в квартире. Вы не найдете ни одного контрастного решения. Везде исключительно натуральные цвета. Возможно раздражающие факторы лишь плод нашего воображения, но то, что красный спектр повышает давление, доказано официально. В любом случае, спальня стариков – не место для проверки достоверности общеизвестных фактов.

Покраска стен в спальне для пожилых

Компьютерная примерка

Прежде чем заняться покраской стен в квартире, не лишним будет посмотреть, как может выглядеть итоговый результат задумки, особенно, если в деле планируется использовать несколько разноплановых тонов. Виртуальная примерка поможет избежать ошибок и последующих разочарований. Играть в ремонт на мониторе поможет соответствующая дизайнерская программа или банальный фотошоп. Составить интересные композиции можно на основе примеров покраски стен в квартире, найденных в интернете.

Компьютерная примерка поможет избежать ошибок

При подборке компонентов надо ориентироваться на функциональное предназначение помещения. В детской отлично приживется тренд сезона «3 краски», вот только нужно откорректировать состав палитры под возраст юного хозяина. Комбинируя яркие тона, не забывайте, что контрастность сочетания повлияет на визуальное восприятие пространства. Чем резче она будет проявляться, тем меньше будет казаться помещение. Осторожными нужно быть и в покраске стен в гостиной супермодным терракотовым, фиолетовым, виным или сливовым оттенком. Нужно помнить, что кричащим краскам не будет места в спальне. Там царство спокойных спектров, способных расположить к релаксу. А вот фон кухни и столовой можно сделать повеселее

Тут стоит обратить внимание на солнечные цвета. Их жизнерадостность в таких интерьерах всегда очень кстати

Для спальни выбирайте цвета спокойных спектров

Выполните, учитывая данные рекомендации, предварительную покраску стен в спальне или любой другой комнате и оцените увиденное. Откорректируйте картинку по своему усмотрению. Посмотрите, насколько гармонично будет выглядеть все это при добавлении мебели. Если результат вас удовлетворил, то можно переходить к реальным действиям.

Программа позволит откорректировать картинку по своему усмотрению

Как покрасить стены в квартире своими руками (с видео)

Стены с помощью валика окрашиваются так же, как и потолок. Масляная краска наносится с помощью кисти, которая окунается в краску только до половины щетины, а излишки отжимаются о край емкости.

Для качественного нанесения краски необходимо соблюдать несколько правил. Краска должна наноситься на стену равномерно. Стены окрашиваются в два слоя, причем первый слой наносится горизонтально, а второй — вертикально.

Необходимо следить, чтобы краски не было слишком много и на стене не появлялись потеки. Состав постепенно растушевывается по всей поверхности. Для этого сначала на участок стены площадью 1 м2 наносятся три полосы краски, которые затем растушевываются кистью или «раскатываются» валиком по всему участку. Делать это нужно инструментом, с которого отжата вся краска.

Чтобы избежать появления потеков, не стоит наносить на стену сразу несколько слоев или один, но толстый слой краски. Также не стоит использовать разбавленный материал. На завершающем этапе окрашивания кисть должна двигаться снизу вверх. Если используется краска на основе олифы, работать лучше волосяной кистью. Движения при этом должны быть осторожными, чтобы не повредить рабочую часть кисти.

Для окрашивания большой площади необходимо разделить ее на несколько участков. При наличии углов, швов или планок такое распределение участков будет оптимальным. Краску на основе олифы можно наносить сразу на всю поверхность.

Если предстоит окрашивание поверхности со сложным рельефом, не стоит наносить на участок большое количество краски, иначе она будет стекать и при высыхании покроется волнами.

Если у стены нет четких границ (например, потолок еще не установлен), для экономии краски можно использовать малярный скотч. Он наклеивается по предполагаемым границам стены, и окрашивание производится только до этих границ. Кроме того, благодаря скотчу сохраняются чистыми примыкающие к стене линии потолка и пола.

Если в процессе окрашивания предполагается сочетать краску разных цветов или создавать полосы разного цвета, нужно следовать нескольким несложным правилам. Границы полос намечаются карандашом, и по отметкам приклеивается бумажный скотч. Наклеивать его следует таким образом, чтобы линии, оставленные на стене карандашом, были полностью закрашены. Скотч необходимо прижимать к поверхности как можно плотнее, иначе краска будет под него подтекать.

Для получения максимально ровных полос используется бесцветный лак. Им прокрашивается линия между стеной и скотчем. Если краска попадет на скотч, работу это не испортит, однако заступать на противоположную от скотча сторону нельзя. Малярный скотч снимается только после полного высыхания краски.

Видео «Как покрасить стены своими руками» поможет вам лучше понять технологию процесса:

Чем и как правильно покрасить стены в ванной комнате своими руками

А как правильно покрасить стены в ванной комнате и других помещениях с повышенной влажностью? Для окрашивания ванных, душевых и саун необходимо выбирать акриловую краску с добавлением антисептиков и фунгицидных веществ, предупреждающих появление на окрашенной поверхности плесени и подавляющих жизнедеятельность различных микроорганизмов.

Чем ещё покрасить стены в ванной комнате, чтобы уберечь их от скопления конденсата? Можно использовать водоэмульсионные краски, которые защитят поверхности от повышенной влажности, глубоко проникая в поры материала. Такие составы не разрушаются при контакте с влагой.

Перед тем как покрасить стены в ванной своими руками, поверхности очищаются от предыдущего материала с помощью металлической щетки. Чтобы уменьшить количество пыли при подготовке поверхностей, можно предварительно увлажнить их.

Все неровности на стенах и потолке помещения шпатлюются составом на цементно-песчаной основе. Такая шпатлевка обладает устойчивостью к повышенной влажности. После высыхания слой шпатлевки зачищают шпателем или наждачной бумагой. Поверхность должна получиться глянцевой, без микронеровностей и трещин.

Далее, до того как правильно покрасить стены в ванной, поверхность нужно покрыть 2-3 слоями грунта с антибактериальным свойством, дожидаясь высыхания каждого слоя.

К окрашиванию приступают только через сутки после грунтования поверхностей. Первый слой краски наносится с помощью кисти — таким образом, получается более плотный слой окрашивающего состава, который скроет все недостатки шпатлевания и шлифовки. Начинают окрашивание с углов и стыков стен, а затем краской покрывается вся поверхность.

Краска наносится в два слоя. К нанесению второго слоя приступают после полного высыхания предыдущего. При нанесении второго слоя можно использовать валик. С его помощью материал будет окрашен равномерно и экономно.

После того как первый слой краски высох, его необходимо осмотреть в косо падающем свете. Для этого в санузле или кухне включается настольная лампа, и свет направляется под углом на окрашенную поверхность. Так все неровности будут хорошо видны. Если они будут замечены, их можно зашпатлевать, зачистить и затем окрасить вновь.

На окрашенных поверхностях не должно оставаться разводов. Границы между красками разного цвета должны быть четкими, без наплывов. Если необходимо аккуратно нанести краску двух и более цветов, пользуются малярным скотчем. Сначала окрашивается часть поверхности одним цветом. Затем по предполагаемой границе наклеивается скотч и наносится краска другого цвета. После того как краска высохнет, скотч можно удалить.

Покраска стен в детской

«Цвету покраски стен в комнате под силу корректировать детское поведение»

В каком цвете делать интерьер комнаты ребенка подскажет возраст хозяина апартаментов. Малышам больше по душе веселые краски, а вот школьника они будут раздражать. Тут потребуются спокойные зеленые или насыщенные голубые оттенки. Однако сегодня дизайнеры предлагают посмотреть на выбор фонового решения с несколько необычного ракурса и взять за основу детские недостатки. Цвету покраски стен в комнате под силу корректировать детское поведение.

Детская голубого цвета для школьников

Красный спектр активизирует малоподвижного ребенка, сделает его энергичнее и смелее. Представители желтого поспособствуют развитию усидчивости, научат сосредотачиваться егозу, вселят уверенность в себе. Радостные оранжевые краски избавят от страха одиночества, поправят настроение, возбудят аппетит.

Желтый цвет стен способствует развитию усидчивости

Синий спектр в дозированном введении при покраске стен комнаты поможет успокоить гиперактивного ребенка. Зеленые тона также отлично борются с капризами и детскими страхами. Фиолетовые стены наполняют пространство мистикой и волшебством, создают сказочную атмосферу.

Зеленые тона отлично борются с детскими капризами

Обилие насыщенных оттенков в оформлении комнаты может разбалансировать атмосферу, поэтому покраску стен в детской рекомендуется выполнять по зонам. Место ярких красок в этом случае будет в игровом уголке. Не обязательно делать насыщенно-красочной всю поверхность. Достаточно на пастельном фоне сделать яркую аппликацию, трафаретный рисунок, собственноручную роспись. На бежевом фоне прекрасно будет смотреться парочка из огненно-рыжей Лисички и солнечно светящегося Колобка. Спальную часть выделите спокойными оттенками, располагающими к успокоению и расслаблению. Такой эффект производит вся пастельная гамма.

Детская в пастельной гамме с яркими акцентами

В спальне подростков сегодня чаще всего можно встретить минималистические интерьеры, поэтому в приоритете спокойные фоновые решения. Покраска стен в комнате выполняется в серо-зеленых, бежевых, серых, нежных персиковых или абрикосовых тонах, в пару к которым можно брать белый.

Покраска стен в серый цвет для спальни подростков

Какую краску лучше использовать для покраски стен своими руками?

От того, какую краску использовать для покраски стен, будет зависеть то, как ровно она ляжет, и как долго не сойдет с поверхности. При выборе краски необходимо иметь в виду, какое помещение окрашивается. В санузле и кухне повышенная влажность, поэтому здесь будет уместна масляная краска.

А какая краска лучше для покраски стен в помещениях с нормальной влажностью? Для окрашивания стен в других помещениях используют водоэмульсионную краску. Она отличается негорючестью, экологически чистая, не имеет запаха и в ее составе отсутствуют токсические вещества. Применять ее можно и для окрашивания помещений с повышенной влажностью. После высыхания на поверхности краски образуется пленка, препятствующая воздействию влаги.

Многих интересует вопрос, какую краску лучше использовать для покраски стен из гипсокартона, а также оштукатуренных, бетонных, деревянных и кирпичных поверхностей. Они могут окрашиваться водоэмульсионной краской, тогда как для металла она не подходит, поскольку может спровоцировать коррозию. Поверх слоя водоэмульсионной краски можно наносить любой другой красящий состав.

Водоэмульсионную краску можно колеровать. Колер добавляют постепенно и тщательно перемешивают. Чем больше колера, тем ярче получается цвет. Практичнее всего сразу приготовить краску в количестве, достаточном для окрашивания всех стен, иначе можно не соблюсти пропорции и получить краску более светлого или темного оттенка для окрашивания разных стен. Небольшое количество краски оставляют про запас, чтобы можно было обновлять красочное покрытие, подкрашивая истирающиеся участки.

Водно-дисперсионная краска отличается от водоэмульсионной наличием связующих компонентов — пигментов, полиакрилатов, сополимеров стирола и поливинилацетатов. Эти вещества не растворяются в воде и сохраняют в жидкости свою структуру.

После окрашивания вода испаряется с поверхности, а пигменты остаются на стене. Поэтому водно-дисперсионная краска является одним из самых прочных составов.

Стены, как правило, окрашиваются в два цвета — карниз в белый, а сама стена в цвет другого оттенка. В кухне, прихожей или ванной комнате стена делится на две части. Нижняя часть (примерно до 1,6 м от уровня пола) окрашивается эмалью, а верхняя — водно-дисперсионной или клеевой краской.

Как правило, краска наносится на стены в 2-3 слоя. Для первого слоя можно использовать слегка разбавленную краску (в нее добавляется до 10% воды). Это делается в целях экономии.

Правильная подготовка стен под покраску

Перед окрашиванием стены подготавливаются. С поверхности удаляется грязь и пыль, а все неровности и выбоины шпатлюются.

Если предварительно окрашивался потолок, необходимо сразу с помощью шпателя удалить брызги краски с поверхности стен и пола. После этого можно приступать к окрашиванию стен.

При правильной подготовке стен под покраску, если ранее они были оклеены обоями или окрашены, сначала нужно будет удалить всю старую краску и покрытие вместе со слоем клея. Если обои снять невозможно, можно наносить краску прямо поверх них, предварительно тщательно загрунтовав поверхность.

Также подготовка стен к покраске включает удаление грибка или плесени. Можно сделать это механическим способом или использовать специальные кислотные или щелочные составы.

Перед тем как покрасить стены в квартире своими руками, участок с отставшей штукатуркой необходимо зачистить и заделать заново, а все трещины замазать, заполняя самые большие раствором на основе клея ПВА (эмульсии поливинилацетата в воде, с пластификатором и специальными добавками) и алебастра.

интересная художественная дизайнерская геометрия своими руками, модная и необычная идея оформления помещения брызгами с узором или геометрическими фигурами

При ремонте квартиры владельцам нужно учитывать детали, которые помогут правильно “обыграть” пространство. Обои – неотъемлемая часть во время ремонта, которой важно уделить большую часть своей работы, но есть куда более интересные варианты декора с помощью покраски. Далее в статье варианты необычной покраски стен своими руками всевозможными вариациями.

Стильное решение покраски

Навигация по странице

Имея даже маленькую по площади квартиру, придать ей вид просторного помещения с помощью окрашивания просто.

Главное – выбрать подходящее стилистическое решение и соблюдать рекомендации дизайнеров.

Подобрать стильное решение покраски можно для любого пространства.

Интересные варианты оформления стен под покраску

Люди, которые любят экспериментировать, выбирают способ покраски стен. Моменты, касающиеся интерьера, создаваемого цветами и фактурными текстурами, важно учитывать, исходя из особенностей пространства комнаты.

Как оригинально оформить стены своими руками

Оригинальные идеи оформления пространства в комнате можно реализовать с помощью валика, кисточки, краски и фантазии. Если пространство, требуемое для оформления большое, выбирать лучше водоэмульсионные составы. Для оригинального же декора на стенах в спальне, кухне и детской лучше подобрать оттенки из акриловых составов для длительного срока эксплуатации.

Для результативного прокрашивания стоит предварительно обработать стену акриловой грунтовкой, которая возьмется тонкой пленочкой.

Креативная художественная покраска мазками

Мазки в хаотичном порядке на ровной поверхности создают ощущение асимметрии, фактурности. Для проведения работ необходимо выкрасить ровную стену в понравившийся оттенок (лучше светлых тонов) и хаотичными движениями в произвольном порядке нанести контрастные мазки валиком или щеточкой.

Получившийся результат выглядит нежно или агрессивно, в зависимости от выбранной концепции нанесения. Подразумевается также как горизонтальное положение полос, так и вертикальное. Если комната по площади маленькая, то визуально ее можно увеличить с помощью горизонтальных полос неровными мазками. В оформлении нужно подобрать такие цвета, чтобы стены не были отделены от интерьера. Любителям нежных градиентов, следует воспользоваться сочетанием нескольких цветов.

Красиво будут смотреться вкрапления из блестящей краски, нанесенные после полного высыхания мазков. Блестки придадут нежный и законченный вид.

Оригинальная геометрия: раскраска геометрическими фигурами

Геометрия на стенах – увлекательная задумка. Этот вариант совмещает в себе асимметрию и ровные грани, визуальные фактуры и яркие контрастирующие элементы. Для создания геометрии на стенах понадобится:
  • скотч средней ширины;
  • краска;
  • кисти и валик.

Для начала наклеивается скотч на стены таким образом, чтобы получились различные фигуры, а скотч служил окантовкой. Вид и размер геометрических фигур зависит от стилистического направления всего пространства: в детской – мягкие волнообразные фигуры, в спальне – круги и квадраты, в кухне – треугольники, прямоугольники или произвольные нечеткие фигуры с размытыми краями.

Интересные варианты узорами

Техника нанесения узоров зависит от площади пространства: чем больше площадь – тем объемнее можно использовать узоры. Для маленькой комнаты стоит подобрать нежные узоры с молочными переливами, фактурными частями. Понадобится все тот же скотч (следует выбрать скотч не широкий, а тонкий), кисти и акриловые краски на ваш выбор.

Техники нанесения:

  • Графика. Представляет собой заранее подготовленное полотно, на которое будут наноситься узоры.
  • Фреска. Техника, основа которой заключается в создании узоров на не до конца высохшем материале.
  • Мозаика. Создание отдельных фрагментов картины на выпуклой поверхности с последующим нанесением на полотно (в нашем случае на стены).

В работе со сложным или повторяющимся узором своими руками, лучшим помощником будет трафарет. Его можно изготовить как самостоятельно, так и выбрать на заказ. Эта удивительная идея является достаточно легкой в исполнении. Для нанесения рисунка обработать края скотчем для ограничения краски. Закрепить трафарет на стене и наносить кисточкой краску. После высыхания вскрыть лаком.

Трафареты можно использовать в любом месте квартиры: над кроватью ребенка или на балконе, нарисовать пейзаж в вестибюле, который даже зимой будет придавать ощущение лета.

Идея самостоятельного оформления брызгами

Эффект брызг на стене своими руками позволяет создавать контрастные блоки внимания, отделяющие пространство на несколько функциональных зон, либо оформить комнату в нужном дизайне, используя матовые и спокойные оттенки коричневого, голубого, песочного, мятного.

Смешивая на стене различные оттенки красок, можно создать красивую картину. Одна из самых удивительных идей – силуэт девушки, стоящей с зонтом под каплями дождя. Эффект объемных брызг создается с помощью акриловой краски, нанесенной несколько раз. Поверх цветной основы стоит нанести бесцветный клей.

Современная модная покраска необычными красками

Необычные интерьерные решения можно реализовать с помощью нестандартного подхода к выбору краски. Стандартные картины, фигуры или узоры преображаются с применением необычных красок.

  1. Краска люминесцентная. Светящаяся в темноте краска производит незабываемое впечатление. Ночные мосты через реку, звездное небо или свет в окне напротив – это все простое решение, которое создает неповторимую атмосферу в комнате.
  2. Грифельная краска подходит для детских комнат. Она не имеет специфического запаха, безвредна. Главное преимущество – возможность рисовать на такой поверхности. Дети будут рады тому, что в доме рисовать можно даже на стенах! Лучше всего выбрать определенное место в комнате, оформив его багетом по бокам. Зона для рисования от темно-серого цвета до черного, а потому применять на всех стенах не стоит.
  3. Маркерная краска. Аналог грифельной краски с отличием способа рисования: на грифельной рисуют мелом, а на маркерной можно рисовать даже фломастерами. Единственный минус – скорость высыхания 2-3 дня.

Рекомендации по выбору материалов

Отделочные материалы для оформления комнат лучше всего выбирать с учетом устойчивости к высоким температурам, износоустойчивости и способности к удалению пятен. Акриловые, графитные, силикатные или водоэмульсионные краски не имеют противопоказаний, не вступают в контакт с высокими температурами, а потому их применение целесообразно на всех стенах в доме.

Дополнительными элементами в оформлении интерьера под покраску могут послужить:

  • Отделочный камень.
  • Дерево.
  • Объемные формы под покраску.
  • Виниловые наклейки.
  • Пластиковые элементы, которые крепятся на стену под покраску.

Как продлить эксплуатационный срок нарисованного художества

Творческие идеи, реализованные на стене, стоит закрепить и укрепить специальными лаковыми составами. Ведь со временем потребуется удаление пятен, а потому важно обезопасить рисунок от воздействия воды. Для декоративного покрытия внутри помещений применяются универсальные средства на лаковой основе. Отличаются устойчивостью к влаге, ультрафиолету, доступны по цене. Можно покрывать стены с рисунками, окрашенные разнообразными видами краски.

Лучший вариант защиты рисунка внутри помещения – акриловый лак на водной основе без запаха, цвета и искажения светового восприятия.

Дизайнерские советы

Выбор цветового решения зависит от вкусовых предпочтений, однако некоторые советы дизайнеров помогут преобразить помещение без излишних затрат:
  • Золотистая часть стены в коридоре визуально расширит пространство. Для этого необходимо выбрать краску золотистого цвета, прокрасить одну часть стены, затем на невысохшую краску положить целлофан, прижимая с неровностями до стены кисточкой. Когда краска прихватится, снять клеенку, на стене останутся объемные рисунки из полос, как жатая бумага.
  • Необычное применение акриловой краски – разведение ее водой прямо на стене. Для этого необходимо покрасить стену в несколько цветов в хаотичном порядке. Далее на невысохшую часть с распылителя нанести воду и размыть круговыми движениями в произвольном порядке. Получается хаотичность и разноцветные потекшие круги, как на воде.
  • Разноцветные стены лучше применять на кухне, в гостиной.

Необычная покраска стен позволит реализовать творческие амбиции, распределить пространств удобным способом, сделать нужные акценты в необходимых местах квартиры. Вне зависимости от размеров комнаты, необычная покраска смотрится стильно и модно.

Полезное видео

Как покрасить дом снаружи

Свежая покраска способна полностью изменить внешний вид вашего дома за меньшее время и за меньшие деньги, чем любой другой проект реконструкции.

Эта тонкая пленка из смолы и пигмента также защищает ваши инвестиции, защищая их от солнца, ветра и дождя — до тех пор, пока краска не начнет трескаться и отслаиваться. Тогда пришло время застегнуть пару новых пальто.

Как долго держится наружная краска?

При правильном нанесении новая краска должна прослужить добрых 15 лет при условии, что вы используете высококачественные материалы, наносите их с осторожностью (и с учетом погодных условий) и, самое главное, предварительно очищаете и отшлифовываете каждую поверхность.

Как покрасить свой дом

Пришло время для нового пальто? Вот что вам нужно знать, чтобы получить первоклассную отделку экстерьера вашего дома.

Стирка

Фото Сары Уилсон

Тщательная очистка является обязательным условием перед покраской любой внешней поверхности. Он удаляет грязь и отслоившиеся остатки краски, которые препятствуют прилипанию свежего покрытия, и избавляет от плесени, которая растет на краске во всех климатических условиях, кроме самых засушливых.Большинство подрядчиков чистят с помощью моек высокого давления, но в руках человека, не знакомого с оборудованием, они могут выдолбить дерево, разбить стекло и загнать воду за сайдинг и отделку. Использование шланга, распылителя с насосом и скребка медленнее, но безопаснее и столь же эффективно.

Перед очисткой защитите близлежащие растения, опрыскав их листья и пропитав окружающую почву водой, оттянув их от дома и накрыв тканевыми тряпками. (Растения сварятся под пластиком.) Положите больше тряпок вдоль основания стен, чтобы собрать падающие остатки краски.

Стены следует намочить перед чисткой, а затем промыть галлоном воды, смешанной с 1 чашкой хлорного отбеливателя и 1 чашкой либо концентрированного, не содержащего фосфатов чистящего средства, такого как заменитель тринатрийфосфата (TSP), или Jomax House Cleaner. . Работая частями, снизу вверх, вы избежите полос. Обязательно хорошо промойте стены, пока раствор не высох. Деревянный сайдинг и отделка должны быть готовы к покраске через день или два в сухую погоду.

Царапина, Часть I

Фото Сары Уилсон

Краска, которая отслоилась, вздулась или вздулась, должна быть удалена. Но если присутствует свинец — большая вероятность в домах, построенных до 1978 года, — вам нужно действовать с особой осторожностью. Чтобы развеять любые сомнения, вы можете отправить образцы чипсов краски в лабораторию, например Macs Lab’s Home Free; примерно за 38 долларов они дадут вам окончательный ответ.

Если ваша краска содержит свинец, вам необходимо принять особые меры предосторожности на этапах очистки и шлифовки, чтобы защитить себя, свою семью и окружающую среду от токсичной пыли.Если краска не содержит свинца, вам нужно только надеть пылезащитную маску и постелить брезент, чтобы собрать мусор, прежде чем приступить к самой важной части проекта.

Подрядчик

из Нового Орлеана Джозеф Уоллис действительно использовал PaintShaver в этом проекте для улавливания свинцовой пыли. Эту угловую шлифовальную машину с твердосплавным наконечником, которая имеет кожух для сбора пыли, который соединяется с пылесосом с фильтром HEPA, можно арендовать по почте у производителя примерно за 50 долларов в день.

Царапина, Часть II

Фото Сары Уилсон

Соскребать краску вручную — изнурительная задача, потому что вам нужно атаковать ее со всех сторон.Но по сравнению с механическими шлифовальными и шлифовальными машинами, это наименее повреждающий способ удаления старых слоев. Вы можете ускорить процесс, используя нагревательный пистолет, чтобы смягчить краску (как показано на рисунке).

Безопасность превыше всего: Соскребая краску вручную, пользуйтесь респиратором. Кроме того, убедитесь, что вы защищаете окружающую рабочую зону, включая любые растения и кустарники, брезентом.

Песок, Часть I

Фото Сары Уилсон

Когда отслаивающаяся краска удалена, пришло время сделать шаг назад и оценить то, что осталось.Если большая часть краски все еще хорошо держится и не слишком неровная, границу между краской и голой древесиной можно сгладить наждачной бумагой с зернистостью 50 или 80.

Песок, Часть II

Фото Сары Уилсон

Маленькие эксцентриковые или кулачковые шлифовальные машины ускорят эту работу. (Уоллис сначала покрывает эти границы шпаклевочным составом Synkoloid, чтобы после шлифовки края не были видны.) Как показано, вы должны убедиться, что существует плавный переход от обнаженной древесины к старой краске.Для областей, которые могут быть тщательно изучены, вы можете протереть их зернистостью 100 или 120, чтобы стереть любые царапины.

Однако, если от старой краски осталось менее половины, возможно, стоит ее полностью снять. Guertin избавляется от стойких остатков с помощью шлифовальных машин с кожухом (таких как PaintShaver), инфракрасных смывок для краски (таких как Speedheater) или химических смывок (таких как Multi-Strip), а затем выравнивает древесину с помощью курса или двух шлифовальных работ. Когда сайдинг (или банковские счета) не может выдержать шок от полного раздевания, Рич О’Нил из Masterwork Painting в Бедфорде, штат Массачусетс, успешно скрыл грубую, хорошо держащуюся краску под Peel Bond, толстой грунтовкой.

Безопасность превыше всего: При использовании эксцентриковой шлифовальной машины обязательно защитите себя от мусора с помощью респиратора. Для ручной шлифовки подойдет пылезащитная маска.

Заплатка и заливка

Фото Сары Уилсон

После шлифовки пришло время заполнить мелкие трещины и вмятины, исправить гниль и заменить все детали, которые слишком сильно изношены. (Оптовая замена деревянного сайдинга или отделки, скорее всего, потребует плотника.)

O’Neil заделывает неглубокие отверстия и выбоины с помощью Ready Patch, поскольку он быстро сохнет, шлифуется гладко и остается гибким. Глубокие трещины и гнилые места лучше всего ремонтировать с помощью двухэтапных эпоксидных смол, таких как те, которые производятся Advanced Repair Technology. (Пошаговые инструкции см. в разделе «Устранение гниения с помощью эпоксидной смолы».) Дни использования полиэфирных автомобильных шпатлевок для дерева прошли. «Они слишком сильно сохнут», — говорит малярный подрядчик из Портленда, штат Орегон, Кэтлин Джордж. «Сначала они выглядят хорошо, но потом отслаиваются.»

Отложите заделку трещин, пока все не будет загрунтовано. «Грунтовка защищает древесину, когда — а не в случае — герметик не работает», — говорит О’Нил.

Прайм, Часть I

Фото Сары Уилсон Грунтовки

созданы для проникновения, герметизации и создания хорошей поверхности для приклеивания верхних покрытий. Используйте их поверх голого дерева, шпаклевки и эпоксидной смолы или поверх краски с известковой, испорченной поверхностью.(Если окрашенная поверхность чистая и неповрежденная, этап грунтования можно пропустить.)

Акриловые грунтовки можно использовать на большинстве поверхностей, но для кедра или красного дерева необходимо использовать покрытия на масляной основе, поскольку они фиксируют красновато-коричневые «экстрактивные вещества» этих пород дерева, которые выщелачиваются и оставляют после себя ржавые пятна, если древесина пропитан продуктом на водной основе.

Маляры часто подкрашивают грунтовку близко к цвету верхнего слоя, но Уоллис считает, что это рецепт «отпуска» или пропущенных пятен. Вместо этого он подкрашивает свою грунтовку в контрастный цвет.«Если я вижу, как проходит цвет, я знаю, что мне нужно нанести больше краски», — говорит он. На коттедже, показанном в этой истории, он выбрал серо-голубую грунтовку под персиковое верхнее покрытие.

Если грунтовка распылена, то ее немедленное нанесение вручную вручную заполнит каждую трещину и щель.

Прайм, Часть 2

Фото Сары Уилсон

Совет: Нанесите на открытые шляпки гвоздей грунтовку по металлу, чтобы предотвратить просачивание ржавчины через краску.

Герметик

Фото Сары Уилсон

Когда грунтовка высохнет, загерметизируйте все мелкие стыки (шириной менее ¼ дюйма) в сайдинге и обрежьте. Большинство профессионалов используют силиконизированные акриловые краски — краска не держится на чистом силиконе, — но Гертину и О’Нилу нравятся новые, более дорогие уретановые акриловые краски за их большую гибкость и долговечность. О’Нил подчеркивает, что экономить на герметике недальновидно. «Если соединение выходит из строя, вы возвращаетесь к исходной точке.» Гертин использует рейтинг срока службы в качестве своего руководства по качеству. «Я не ожидаю, что 35-летний герметик прослужит 35 лет, но он должен прослужить дольше, чем 15-летний герметик».

Краска, Часть I

Фото Сары Уилсон

Принять решение о том, какую краску использовать, стало намного проще, поскольку акриловые латексы вытеснили краски на масляной основе почти до исчезновения. Акриловые материалы обладают превосходными характеристиками (они не затвердевают со временем, как это происходит с маслами, поэтому они двигаются и дышат, не образуя пузырей), они не так быстро покрываются плесенью и выделяют меньше летучих органических соединений, поэтому они соответствуют новым стандартам качества воздуха. нормативные документы.Они также работают как с грунтовками на масляной, так и с водной основе.

Масляная краска по-прежнему находит применение в местах с интенсивным движением, таких как деревянные ступени и полы крыльца, из-за ее превосходной износостойкости, а также на стальных и чугунных перилах, которые выигрывают от водоотталкивающих свойств масла.

Краска, Часть II

Фото Сары Уилсон

Последнее важное решение — как наносить краску. Большинство профессионалов используют распылители краски, потому что они быстрые, но в неопытных руках мощный распылитель может оставить капли, тонкий слой и туман, который может попасть на многие вещи, кроме вашего сайдинга.

Если вы нанимаете маляра, который использует распылитель, убедитесь, что он тщательно удаляет, покрывает или маскирует все в зоне, на которую может попасть избыточное распыление: водосточные желоба, крыши, окна, кустарники, дорожки, автомобили — вы называете Это.

После того, как вы выберете марку краски, профессионалы советуют отказаться от добавок, таких как средства против плесени. Но они добавляют кондиционеры, такие как Floetrol (для латекса) или Penetrol (для масел), чтобы замедлить время высыхания в жаркую погоду, чтобы не были видны следы от кисти и кругов, и сделать краску более пригодной для распыления.

Краска, Часть III

Фото Сары Уилсон

Каждая малярная работа развивает уникальную хореографию, когда лестницы поднимаются и опускаются, а брезент разворачивается и складывается. Но остаются два основных принципа:

  1. Начните сверху и двигайтесь вниз.
  2. Работайте в тени, вдали от солнечных лучей.

Пока танцы продолжаются, следите за погодой. Дождь может смыть свеженанесенный латекс прямо со стены, а понижение температуры ниже 50 градусов по Фаренгейту через два дня после нанесения может повлиять на адгезию и отверждение и притупить блеск глянцевых красок.(Такие латексы, как Duration от Sherwin-Williams и MoorGard Low Lustre от Benjamin Moore, разработаны таким образом, чтобы выдерживать температуры до 35 и 40 градусов соответственно.)

Что мне нужно, чтобы покрасить мой дом?

Мастерам-самоучкам лучше всего использовать щетку для максимального контроля. Вы можете в конечном итоге получить более качественную работу. Говорит Кэтлин Джордж: «С кистью я знаю, что осмотрела каждый квадратный дюйм дома». Мини-валики ускоряют нанесение на вагонку и отделку, но сразу после этого следует использовать кисть.

Какой бы метод нанесения вы ни выбрали, профессионалы всегда настаивают на том, что два верхних слоя всегда лучше, чем один. Говорит О’Нил: «Это один из настоящих секретов долговечной покраски».

Чистка и защита картин: что нужно знать — Agora Gallery

Весна витает в воздухе, и мы все думаем об уборке. Когда вы осматриваете студию своего художника или свой дом, вы можете обнаружить, что некоторые картины выглядят немного запыленными или обесцвеченными.Или вы можете быть заинтересованы в принятии превентивных мер, даже если на работе нет видимых загрязнений или повреждений. В этой статье мы расскажем, когда чистить картины, как чистить картины и как в первую очередь защитить ваши картины от загрязнения. Это руководство может быть использовано художниками или коллекционерами.

Картина Микеланджело Меризи да Караваджо «Распятие святого Андрея» чистит реставратор. Источник: Кливлендский художественный музей

Перед чисткой: предохранение искусства от загрязнения

При уходе за картинами следует знать, что может привести к скоплению грязи и повреждению.Самая важная часть чистки картин — профилактика: гораздо проще защитить картину от грязи и повреждений, чем чистить ее.

Если вы являетесь оригинальным художником работы, вы можете (и часто должны) нанести слой лака, чтобы защитить картину от пыли. При нанесении убедитесь, что на изделии или в воздухе вокруг вашего рабочего места нет пыли — вы же не хотите запечатать эти частицы на своей картине! Лакирование защищает не только от пыли, но и уменьшает шероховатость поверхности картины, повышая насыщенность цвета.

Слои лака

подходят не для каждой картины, существуют разные типы для акриловых и масляных красок. Просто будьте осторожны и всегда внимательно читайте инструкции и этикетки, чтобы убедиться, что вы работаете с правильным лаком и правильно его наносите.

Лакировка картины. Источник: Tate.org

Очистка и защита картин: дома/в студии

Неправильное хранение и демонстрация являются распространенными причинами повреждения и загрязнения произведений искусства. Большинство красок светочувствительны, поэтому вам следует с осторожностью размещать работу перед ярким солнечным окном.Масляные картины особенно подвержены повреждениям от экстремальных температур и влажности. Учтите это, если вы храните работу в подвале или на чердаке: вы можете приобрести увлажнитель или осушитель воздуха для этих помещений.

Для особенно старых или более хрупких произведений искусства может быть полезно обрамить произведение искусства стеклянным протектором, особенно когда оно висит в сильно запыленном месте, например, выше на стене. Только будьте осторожны – не на каждую картину можно поставить защитное стекло.Мы уже написали статью о том, как оформить художественное произведение в рамку или упаковать в галерею, и ее следует прочитать перед тем, как приступить к работе.

[pullquote align=»full» cite=»» link=»» color=»» class=»» size=»»] Знаете ли вы? Курение рядом с картиной может нанести ущерб. В частности, для нелакированных картин – сажа и дым могут навсегда изменить тон произведения. Если вы или ваши гости хотите покурить, просто выйдите на улицу. Так безопаснее для вас, вашего дома и вашего искусства.[/pullquote]

Очистка и защита картин: в дороге

Неправильная упаковка может привести к различным повреждениям произведений искусства — от поверхностных до трагически необратимых.Есть бесчисленное множество факторов, которые следует учитывать при упаковке вашей работы: свернуть холст или отправить его в раме? Свернуть работу окрашенной стороной внутрь или наружу? Какие упаковочные материалы следует использовать? В каком направлении должна быть направлена ​​пузырчатая пленка?

К счастью, Agora Gallery уже ответила на эти и другие вопросы в наших двух руководствах:

  1. Демистификация доставки произведений искусства: как свернуть холсты или репродукции для отправки
  2. Как упаковать картины для отправки

Очистка и защита живописи: годами

Леонардо да Винчи «Тайная вечеря», 181″ × 346″, до и после реставрации.Источник: Wikipedia. Существуют меры, которые могут быть приняты для ограничения ущерба от естественного старения, например, использование лаков и правильное хранение работы. Однако с течением времени неизбежны некоторые естественные повреждения.

Симптомы старения произведения искусства могут включать:

  1. Отслаивающаяся краска
  2. Обесцвечивание
  3. Трещины
  4. Деформация

Если вы заметили некоторые из этих признаков повреждения на своем произведении, рекомендуется отнести его к профессиональному реставратору.

Если вы любите искусство так же сильно, как и мы, и хотите получать самую свежую информацию о галерее Agora, наших выставках и наших художниках, не забудьте подписаться на нашу рассылку!

Когда чистить картины

Прежде всего, обратите внимание на стоимость предмета. Если работа представляет собой многомиллионный оригинал Мане, не рискуйте делать чистку своими руками. Идите к профессионалу. И убедитесь, что плохой мальчик застрахован!

Далее, если вы решили почистить картину самостоятельно, вам необходимо определить тип повреждения или загрязнения вашей картины.Это пыльно? Обесцвеченный? Старение? Галерея Agora рекомендует обратиться к профессионалу при появлении большинства серьезных признаков повреждения вашего произведения искусства. Особенно когда речь идет о возрастных повреждениях. Мы не рекомендуем самостоятельно устранять или восстанавливать это повреждение. Не верьте нам, советует The Smithsonian: «Очистка требует навыков реставраторов картин, которые имеют годы формального обучения и практический опыт. Даже самые осторожные попытки очистить картину неподготовленным человеком могут привести к необратимому повреждению.

Для пыли или видимых частиц, скапливающихся на поверхности вашей работы, вы можете сделать простую очистку самостоятельно, и мы предлагаем несколько способов ниже:

Не использовать чистящие средства

Это само собой разумеется. Многие химические чистящие средства являются абразивными или обладают свойствами изменения цвета. По крайней мере, они испачкают вашу картину. Они также могут изнашивать материалы. Многие чистящие средства навсегда повредят ваши работы, поэтому не рискуйте.

Не используйте воду или

Картина — это не то же самое, что пол на кухне, и ее не следует чистить одним и тем же методом. Вода может изменить размер ткани картины. Он также может смыть некоторые добавки в акриловой краске.

Итак… чем можно почистить картину? Мы рекомендуем 2 проверенных метода, которые годами используются профессионалами.

Способ 1: Мягкая сухая кисть

Самый простой способ почистить картину — слегка смахнуть с нее пыль мягкой сухой кистью.Прежде чем браться за работу, убедитесь, что на щетине нет краски или влаги. Мягко смахните пыль и скопившуюся грязь с произведения искусства.

Убедитесь, что щетка, которую вы используете, сделана из мягкой щетины.
Способ 2: вертел

Некоторые музеи и историки используют слюну для очистки картин. Слюна не имеет такой же структуры, как вода и с меньшей вероятностью повредит произведение искусства, реагируя с элементами или смывая их. Если вы планируете использовать этот метод, не просто кладите луги на картину.Вместо этого вам нужно смочить ватную палочку или ватный тампон слюной и слегка провести по поверхности картины.

Примечания к этому методу:

  1. Не ешьте и не пейте (кроме воды) в течение как минимум 30 минут перед выполнением этого метода. Они могут испортить вашу внутреннюю химию и повлиять на то, повредит ли ваша слюна произведение искусства!
  2. Протестируйте метод на одном углу изделия, прежде чем применять его к остальным. Вы сможете увидеть эффект и определить, помогает ли он вашей конкретной картине или вредит.Сейчас самое время определить, хотите ли вы потратить время на этот метод — он может занять очень много времени, и вам нужно будет довести очистку до конца.
  3. Используйте мягкий материал, например ватные палочки, чтобы нанести слюну. Все более грубое, например ткань, может быть абразивным и поцарапать изделие. Губки также могут впитать некоторые натуральные масла и химические вещества с картины.
«Витражные деревья» (фрагмент), автор Лейлани

Некоторые веб-сайты рекомендуют использовать определенные продукты питания для впитывания грязи с поверхности картины.От сырого картофеля до белого хлеба, кажется, что вы можете заменить любой обеденный продукт на какое-то обслуживание произведений искусства.

Хотя Agora Gallery никогда не тестировала этот метод, мы не рекомендуем его. Согласно исследованиям, в результате чистки живописи пищевыми продуктами обычно остаются крошки и остатки на произведениях искусства. Галереи и музеи не используют этот метод, и, если вы не готовы рисковать качеством произведения, мы не рекомендуем вам этого делать.

Художник Даниэла Фридерике Люерс начала рисовать на пленэре .Сейчас она рисует в студии, но по-прежнему предпочитает светлые, просторные и чистые пространства.

Если вам еще не хватило уборки этой весной, ознакомьтесь с нашей статьей «Весенняя уборка для художников», в которой мы рассмотрим ментальные способы очистки и подготовки к новому сезону творчества и роста!

Хотите улучшить свою карьеру и заявить о себе в Нью-Йорке? Отправьте нам свое портфолио и получите возможность представить свои работы широкому кругу национальных и международных коллекционеров и покупателей произведений искусства.Посетите нашу страницу «Представление галереи и продвижение художников» для получения дополнительной информации.

Вам также может понравиться Экологичность: Экологически безопасные методы для художников. Посмотрите, какие материалы вы можете использовать и как сохранить и переработать, чтобы показать свою признательность за нашу планету!

наскальных рисунков, найденных в Испании, являются первыми известными произведениями искусства неандертальцев

Узнайте, как ваша личная родословная связана с человеческим путешествием, с помощью ДНК-теста Geno 2.0 от National Geographic.

Задолго до Пикассо древние художники на территории современной Испании создавали собственные творческие работы, смешивая пигменты, изготавливая бусы из морских раковин и расписывая стены пещер. Поворот? Эти художественные новаторы, вероятно, были неандертальцами.

Наскальные рисунки и бусы из ракушек, датированные 65 000 лет назад, являются первыми произведениями искусства, относящимися ко временам неандертальцев, и включают в себя древнейшие из когда-либо найденных наскальных рисунков. В двух новых исследованиях, опубликованных в четверг в журналах Science и Science Advances , исследователи излагают доводы в пользу того, что эти произведения искусства предшествовали прибытию современных Homo sapiens в Европу, а это означает, что их создал кто-то другой.

Кем были неандертальцы? Действительно ли люди разделяют часть своей ДНК? Узнайте больше о Homo neanderthalensis и о том, как этот вид вписывается в нашу историю эволюции.

В трех пещерах, разбросанных по всей Испании, исследователи обнаружили более десятка образцов настенной живописи, которым более 65 000 лет. В Куэва-де-лос-Авионес, пещере на юго-востоке Испании, исследователи также обнаружили перфорированные бусины из ракушек и пигменты, которым не менее 115 000 лет.

«Находки Aviones являются самыми древними предметами личного украшения, известными на сегодняшний день в любой точке мира», — говорит соавтор исследования Жоао Зилхао, археолог из Барселонского университета. «Они на 20–40 тысяч лет старше любого отдаленно похожего, известного на африканском континенте. И их сделали неандертальцы. Нужно ли мне говорить больше?»

Авторы утверждают, что, несмотря на свою глупую репутацию в поп-культуре, неандертальцы были когнитивно равны Homo sapiens. Если их результаты подтвердятся, находки подразумевают, что интеллект, лежащий в основе символического искусства, может восходить к общему предку Homo sapiens и неандертальцев около 500 000 лет назад.

«Похоже, что неандертальцы обладали культурными знаниями, которыми обладают современные люди», — говорит Джон Хоукс, палеоантрополог из Университета Висконсин-Мэдисон, не участвовавший в исследовании. «Они не были тупыми животными, они были узнаваемыми людьми».

Накл-драггеров больше нет

В 1856 году рабочие из известнякового карьера в немецкой долине Неандер нашли кости, которые сначала казались принадлежащими деформированному человеку.Ученые того времени вскоре пришли к выводу, что широкобровая фигура с бочкообразной грудью принадлежала к отдельному виду гоминидов: Homo neanderthalensis.

В то время неандертальцы считались скорее мускулами, чем мозгами, а один ученый даже предложил классифицировать их как Homo глупых . Но с 1950-х годов исследователи отказались от стереотипов о том, что нужно тянуть кулаки. Неандертальцы бережно хоронили своих умерших, изготавливали каменные орудия труда и использовали лекарственные растения.

Генетические данные также показывают, что неандертальцы и современные люди скрещивались: около двух процентов ДНК современных европейцев и азиатов восходит к неандертальцам. (Узнайте, сколько у вас ДНК неандертальцев, присоединившись к нашему Генографическому проекту.)

Однако некоторые исследователи не хотели говорить, что неандертальцы могли создавать символическое искусство. Основываясь на свидетельствах того времени, казалось, что раннее европейское искусство не процветало до тех пор, пока большая волна современных Homo sapiens не прибыла на континент около 40 000–50 000 лет назад.

Другие исследования усложнили повествование. Во Франции ученые нашли украшения, сделанные неандертальцами около 43 000 лет назад. В одной испанской пещере такой же древний уголь лежит рядом с наскальными рисунками. Но ни одно из этих мест существенно не предшествовало появлению H. sapiens , оставляя открытой дверь для идеи, что неандертальцы просто копировали своих новых, более культурных соседей .

«Если вы соберете сотню типичных археологов и спросите их, раскрашивали ли неандертальцы пещеры, 90 процентов из них ответят «нет», — говорит соавтор исследования Алистер Пайк, археолог из Университета Саутгемптона.(Подробнее о последних неандертальцах читайте в журнале National Geographic .)

It’s Elemental

Чтобы показать, что неандертальцы были художниками, исследователям нужно найти произведения искусства в Европе, созданные задолго до 50 000 лет назад. Пайк и Зильхао начали мозговой штурм, как это сделать в 2003 году, когда по счастливой случайности встретили Дирка Хоффманна, исследователя из Института эволюционной антропологии Макса Планка, который специализируется на датировании минералов.

Работа Хоффмана основана на том факте, что радиоактивный элемент уран растворяется в воде, а элемент торий — нет.Когда вода просачивается через почву в пещеру, содержащийся в воде уран захватывается минеральными корками и радиоактивно распадается с предсказуемой скоростью на торий. Поскольку ученые могут быть уверены, что ни один другой торий не попал в земную кору, измерение относительного количества урана и тория в минералах может выявить их возраст и, следовательно, возраст любых рисунков, лежащих в основе породы.

Этот и другие вопросы мучают исследователей, изучающих ранние рисунки в некоторых европейских пещерах.Картины относятся ко времени, когда неандертальцы и ранние современные люди жили бок о бок.

Все, что нужно Хоффману для выполнения этого измерения, — это кусок камня размером не больше рисового зернышка. Но получить эти образцы — немалый подвиг, требующий использования скальпелей всего в миллиметрах от бесценного искусства.

«Одно неверное движение, и вы можете удалить некоторые пигменты со стены, которые были там тысячи и тысячи лет», — говорит Хоффманн, ведущий автор обоих исследований.«Это ошеломляющее чувство, которое вы испытываете, когда впервые входите».

В трех пещерах с рисунками исследователи обнаружили, что некоторые минеральные корки, покрывающие рисунки, имеют возраст не менее 64 800 лет, что делает само искусство как минимум таким же, если не старше. Однако возраст корок над ракушками и пигментами, найденными в Куэва-де-лос-Авионес, составляет не менее 115 000 лет, что более чем вдвое превышает оценку возраста, полученную Зильхао, когда он исследовал те же артефакты в исследовании 2010 года.

В совокупности открытие пещеры «показывает, что такое поведение неандертальцев не ограничивается одним периодом…. это не просто супер-яркая группа, которая развивает это и просто исчезает», — говорит Пайк. «Это также полностью сопоставимо с тем, что люди делали в Африке».

Близкие родственники

В свете одинаковых способностей к искусству двух линий исследователи даже ставят под сомнение, действительно ли неандертальцы были отдельным видом или изолированной европейской подгруппой современных людей.

«Вывод должен заключаться в том, что неандертальцы были когнитивно неотличимы [от Homo sapiens ], и поэтому дихотомия неандертальца против sapiens недействительна», — утверждает Зильхао.«Неандертальцы были Homo sapiens, тоже».

Однако другие эксперты рекомендуют соблюдать осторожность. Дать определение древнему искусству сложно, а взвесить изощренность древнего художника еще сложнее, говорит Маргарет Конки, почетный профессор Калифорнийского университета в Беркли и специалист по доисторическому пещерному искусству. По ее словам, чтобы быть еще более убедительной, будущая работа должна быть сосредоточена на прямой связи датировки и изображений с присутствием неандертальцев, останки которых были найдены в других испанских пещерных системах.

«Означает ли одна дата присутствие неандертальца?» она спрашивает. «У меня нет никаких проблем с тем, что неандертальцы могли использовать такие материалы, как охра или древесный уголь, для создания маркировки или даже изображений, но это обычная археологическая проблема: подтверждение несколькими линиями сходящихся доказательств».

Пайк, например, восхищается огромным количеством направлений, которые могут исследовать будущие исследования: «Мы только что поцарапали верхушку айсберга. Мы могли бы заниматься этим всю жизнь.”

105 лучших цитат о живописи, чтобы вдохновить вас

Проще говоря, живопись можно определить как упорядоченное сочетание цветов на твердом носителе.

Знаете ли вы, что существуют разные формы рисования? Есть акварель, масло, акрил, фреска, гуашь и многое другое.

Живопись — это форма художественного самовыражения, известная человечеству на заре цивилизации. Мир видел некоторых феноменальных живописцев и художников, среди которых Винсент Ван Гог, Пабло Пикассо, Сальвадор Дали, Фрида Кало и Микеланджело, а самым известным должен быть Леонардо да Винчи, ответственный за «Мона Лиза.В то время как истинное определение живописи подлежит интерпретации, в конце концов, это воплощение эмоций и творчества художника, воплощенное в образце мазков и цветов.

Если вам нравится то, что вы читаете, посмотрите радужные цитаты и [цитаты Пикассо].

Известные цитаты о картинах

Если вы ищете цитаты об искусстве, вам обязательно понравятся эти знаковые цитаты о картинах!

1. «Если мир действительно выглядит так, я больше не буду рисовать!»

— Клод Моне.

2. «Я начал рисовать как хобби, когда был маленьким. Я не знал, что у меня есть талант. Я считаю, что талант — это просто преследуемый интерес».

— Боб Росс.

3. «Живопись — самое прекрасное из всех искусств».

— Поль Гоген.

4. «Я рисую цветы, чтобы они не погибли».

— Фрида Кало.

5. «Я думаю, что каждый из нас хоть раз в жизни хотел нарисовать картину».

— Боб Росс.

6. «Хочу нарисовать, как поет птица.

— Клод Моне.

7. «Я верю, я верю, что каждый день хорош, когда ты рисуешь».

— Боб Росс.

8. «Неважно, как наносится краска, лишь бы что-то было сказано.»

— Джексон Поллок.

9. «Я решил, что если я смогу нарисовать этот цветок в огромном масштабе, вы не сможете игнорировать его красоту».

— Джорджия О’Киф.

10. «Живопись — это самопознание. Каждый хороший художник рисует то, что он есть».

— Джексон Поллок.

11. «Я не рисую сны и кошмары, я рисую свою реальность».

— Фрида Кало.

12. «Живопись — это безмолвная поэзия, а поэзия — это говорящая живопись».

— Плутарх.

13. «Абстракция часто является наиболее определенной формой неосязаемой вещи во мне, которую я могу прояснить в красках».

— Джорджия О’Киф.

14. «Я не боюсь внести изменения, разрушить изображение… потому что картина живет своей жизнью.Я стараюсь, чтобы это происходило».

— Джексон Поллок.

15. «Рисование — это просто еще один способ вести дневник».

— Пабло Пикассо

16. «Холм или дерево не могут стать хорошей картиной только потому, что это холм или дерево. Это линии и цвета, объединенные вместе, чтобы они могли что-то сказать».

— Джорджия О’Киф.

17. «Есть что-то особенно захватывающее в том, чтобы видеть места, которые вы знаете, в произведении искусства — будь то в фильме, или фотография, или картина.

— Сара Шеридан.

18. «Я хотел когда-нибудь написать картину, перед которой люди стояли бы и забывали, что она сделана красками».

— О. Генри.

19. «Лунный свет — это скульптура; солнечный свет рисует».

— Натаниэль Хоторн.

20. «Живопись требует немного загадочности, некоторой расплывчатости и некоторой фантазии. Когда вы всегда делаете то, что имеете в виду, совершенно ясно, вы в конечном итоге утомляете людей».

— Эдгар Дега.

21. «Есть что-то прекрасное в чистом холсте, в небытии начала, которое так просто и захватывающе чисто.Это краска, которая меняет свой смысл, и рука, которая создает историю.»

— Пайпер Пейн.

22. «Нарисовать что-то, что бросает вызов закону земли и закону гравитации одновременно, идеально.»

— Бэнкси

23. «Прекрасное произведение искусства — музыка, танец, картина, история — способны заставить замолчать болтовню в уме и поднять нас в другое место».

— Роберт Макки

24. «Живопись — это тишина мысли и музыка взгляда.

— Орхан Памук.

25. «Для истинно творческого художника нет ничего труднее, чем нарисовать розу, потому что, прежде чем он сможет это сделать, он должен сначала забыть все розы, которые когда-либо были нарисованы».

— Анри Матисс.

26. «Если вы заранее понимаете картину, вы можете и не писать ее».

— Сальвадор Дали.

27. «Живопись — внучка природы. Это связано с Богом».

— Рембрандт ван Рейн.

28.«Живопись — это иллюзия, часть волшебства, поэтому то, что вы видите, — это не то, что вы видите».

— Филип Гастон.

Известные цитаты художников и художников

Эти цитаты известных художников так же приятны, как и их захватывающие дух произведения искусства.

29. «Я люблю смотреть на искусство, я люблю смотреть на картины, и я почти чувствую, что опыт не будет полным, пока я не сделаю что-то свое».

— Сесили Браун.

30. «Я рисую дух и душу того, что вижу.

— Брайан Фрауд.

31. «Художник должен тренировать не только глаз, но и душу».

— Василий Кандинский.

32. «Измерительные инструменты художника должны быть не в руке, а в глазах».

— Микеланджело.

33. «Сегодняшний мир не имеет смысла, так почему я должен рисовать картины, которые имеют смысл?»

— Пабло Пикассо.

34. «Что не дает уснуть моему сердцу, так это разноцветная тишина».

— Клод Моне.

35. «Я рисую предметы такими, какими я их мыслю, а не такими, какими я их вижу.

— Пабло Пикассо.

36. «Если бы можно было сказать это словами, не было бы смысла рисовать».

— Эдвард Хоппер.

37. и тратит много краски».

— Клод Моне.

38. «Цель искусства — смыть пыль повседневной жизни с наших душ».

— Пабло Пикассо. не мог сказать по-другому — вещи, для которых у меня не было слов.

— Джорджия О’Киф.

40. «Окрашенная поверхность — это реальная, живая форма».

— Малевич Казимир Северинович. свое искусство и делает вид, что понимает, как будто надо понимать, когда просто надо любить».

— Клод Моне

43. «Одни художники превращают солнце в желтое пятно, другие превращают желтое пятно в солнце.

— Пабло Пикассо.

44. «Без атмосферы картина — ничто».

— Рембрандт.

45. «Что такое искусство, на самом деле, это недостающее звено, а не звенья, которые существуют. Искусство не то, что вы видите; искусство — это разрыв».

— Марсель Дюшан.

46. «Каждое утро, когда я просыпаюсь, я испытываю невероятную радость — радость быть Сальвадором Дали — и с восторгом спрашиваю себя: какие чудесные вещи этот Сальвадор Дали собирается совершить сегодня?»

— Сальвадор Дали.

47. «Все, что вам нужно для рисования, — это несколько инструментов, небольшая инструкция и мысленное видение».

— Боб Росс.

48. «Цель искусства не в том, чтобы воспроизвести реальность, а в том, чтобы создать реальность такой же интенсивности».

— Альберто Джакометти.

Вдохновляющие и содержательные цитаты о живописи и искусстве

Если вам нужна причина для рисования, вот несколько цитат художников и художественных цитат, которые мотивируют вас и раскрывают в вас художника.

49.«Искусство — это не применение канона красоты, а то, что инстинкт и мозг могут представить за пределами любого канона».

— Пабло Пикассо.

50. «Относись к произведению искусства как к принцу. Пусть оно сначала заговорит с тобой».

— Артур Шопенгауэр.

51. «Мир всегда кажется ярче, когда ты только что сделал что-то, чего раньше не было.»

— Нил Гейман.

52. «В уме каждого художника есть шедевр».

— Кай Грин.

53.«Каждый художник сначала был любителем».

— Ральф Уолдо Эмерсон.

54. «С тем же успехом можно попросить художника объяснить свое искусство или попросить поэта объяснить свое стихотворение. Это побеждает цель. Смысл становится ясным только при тщательном поиске».

— Рик Риордан.

55. «Всякий портрет, написанный с чувством, есть портрет художника, а не натурщика».

— Оскар Уайльд.

56. «Каждый художник окунает кисть в свою душу и рисует в картинах свою природу.

— Генри Уорд Бичер.

57. «Искусство, несомненно, является одним из чистейших и высших элементов человеческого счастья. Она тренирует ум через зрение, а глаз через разум.»

— Джон Лаббок.

58. «На мой взгляд, картина должна быть чем-то приятным, веселым и красивым. В жизни слишком много неприятных вещей, чтобы не создавать их еще больше.»

— Пьер-Огюст Ренуар.

59. «Из всего этого самая богатая красотой жизнь прекрасная.Это совершенное произведение искусства».

— Уильям Сомерсет Моэм.

60. «Произведение искусства, не начавшееся с эмоций, — это не искусство».

— Поль Сезанн.

61. «Искусство — это

— Густав Климт.

62. «Художественный талант — это дар от Бога, и тот, кто обнаруживает его в себе, имеет определенную обязанность: знать, что он не может растрачивать этот талант, но должен развивать его».

— Папа Иоанн Павел II

63. «Заниматься искусством, неважно, хорошо это или плохо, — это способ взращивать свою душу.

— Курт Воннегут мл.

64. «Как это ни парадоксально, но тем не менее верно, что жизнь подражает искусству гораздо больше, чем искусство подражает жизни».

— Оскар Уайльд

65. «Вы используете стеклянное зеркало, чтобы увидеть свое лицо, произведения искусства, чтобы увидеть свою душу».

— Джордж Бернард Шоу

66. «Искусство и любовь — это одно и то же: это процесс видения себя в вещах, которые не являются вами».

— Чак Клостерман

67. «Цель искусства — изображать не внешний вид вещей, а их внутреннее значение.

— Аристотель.

68. «Чистый холст… имеет неограниченные возможности».

— Стефани Перкинс.

69. «Творчество, будь то рисование, сочинение, письмо, — это стремление к целостности».

— Мадлен Л’Энгль.

70. «Положение художника скромное. По сути, он канал».

— Пит Мондриан.

71. «Художнику платят не за его труд, а за его видение».

— Джеймс Макнил Уистлер.

72.«Истинное использование искусства состоит, во-первых, в том, чтобы культивировать собственную духовную природу художника».

— Джордж Иннесс.

73. «Искусство пробуждает тайну, без которой не было бы мира».

— Рене Магритт.

74. «Живопись должна быть плодородной. Он должен породить мир… он должен оплодотворить воображение».

— Жоан Миро.

75. «Быть ​​художником — значит верить в жизнь».

— Генри Мур.

76. «Простая линия, проведенная кистью, может привести к свободе и счастью.

— Жоан Миро.

77. «Искусство — это то, что вам сойдет с рук».

— Энди Уорхол.

78. «Только после многих лет подготовки молодой художник должен прикасаться к цвету — то есть не к цвету, используемому описательно, а как к средству личного выражения».

— Анри Матисс.

Цитаты о творчестве для начинающих художников

Эти ободряющие слова дадут волю вашему творчеству.

79. «Творчество — это не нахождение вещи, а создание из нее чего-то после того, как она найдена.»

— Джеймс Рассел Лоуэлл.

80. «Важным аспектом творчества является не боязнь потерпеть неудачу». — Эрих Фромм,

82. «Зона комфорта — великий враг творчества»

— Дэн Стивенс,

83. «Нарисуй то, что хочешь увидеть, начни дело, которым хочешь заниматься, играй музыку вы хотите услышать, пишите книги, которые хотите читать, создавайте продукты, которые хотите использовать — делайте работу, которую хотите видеть выполненной.

— Остин Клеон.

84. «Самый страшный враг творчества — неуверенность в себе».

— Сильвия Плат.

85. «Однажды ты проснешься, и у тебя больше не будет времени делать то, что ты всегда хотел. Сделай это сейчас.»

— Пауло Коэльо.

86. «Начните там, где вы есть. Используйте то, что у вас есть. Делать то, что вы можете.»

— Артур Эш.

87. «Вы не можете использовать творческий потенциал. Чем больше вы используете, тем больше у вас есть».

— Майя Энджелоу.

88.«Творчество не ждет этого идеального момента. Оно создает свои собственные идеальные моменты из обычных».

— Брюс Гаррабандт.

Забавные цитаты о картинах

Вот несколько остроумных цитат о картинах для хорошего смеха!

89. «Рисовать легко, когда не знаешь как, но очень сложно, когда умеешь».

— Эдгар Дега.

90. «Если бы люди знали, как много я работал, чтобы достичь мастерства, это вовсе не казалось бы таким замечательным».

— Микеланджело.

91. «Если вы недостаточно искусны, чтобы нарисовать человека, выпрыгивающего из окна за то время, которое требуется ему, чтобы упасть с четвертого этажа на землю, вы никогда не сможете создать великих работ».

— Эжен Делакруа.

92. «Холст имеет идиотский взгляд и так гипнотизирует некоторых художников, что они сами превращаются в идиотов».

— Винсент Ван Гог.

93. «Картина стоит тысячи растерянных посетителей художественной галереи».

— Люпка Цветанова.

94. «Я говорю, что хорошие художники подражали природе; но те плохие вырвали его ».

— Мигель де Сервантес.

Цитаты Ван Гога

Вот подборка цитат легендарного художника-постимпрессиониста Ван Гога.

95. «Искусство должно утешать сломленных жизнью».

— Винсент Ван Гог.

96. «Если ты слышишь голос внутри себя, говорящий: «ты не можешь рисовать», тогда непременно рисуй, и этот голос замолкнет».

— Винсент Ван Гог.

97. «И потом, у меня есть природа, искусство и поэзия, и если этого недостаточно, то чего достаточно?»

— Винсент Ван Гог.

98. «Я чувствую, что нет ничего более подлинно художественного, чем любить людей».

— Винсент Ван Гог.

99. «Мне снится моя картина, и я рисую свою мечту».

— Винсент Ван Гог.

100. «Сколько полотен надо испортить, сколько получится».

— Винсент Ван Гог.

Цитаты Да Винчи

Вот несколько цитат о классическом искусстве от уважаемого художника эпохи Возрождения и эрудита.

101. «Художник должен начинать каждый холст с размывки черного, потому что все в природе темное, за исключением того, что освещено светом».

— Леонардо да Винчи.

102. «Где дух не работает рукой, там нет искусства».

— Леонардо да Винчи.

103. «Художник, который рисует только на практике и на глаз, без всякой причины, подобен зеркалу, которое копирует все, что находится перед ним, не осознавая их существования.

— Леонардо да Винчи.

104. «Разум художника должен быть подобен зеркалу, которое всегда принимает цвет того предмета, который оно отражает, и полностью занято изображениями всех предметов, находящихся перед ним».

— Леонардо да Винчи.

105. «Живопись связана со всеми 10 атрибутами зрения; а именно: Тьма, Свет, Плотность и Цвет, Форма и Положение, Расстояние и Близость, Движение и Покой».

— Леонардо да Винчи.

Здесь, в Kidadl, мы тщательно создали множество интересных семейных цитат, которые понравятся всем! Если вам понравились наши предложения по написанию цитат, то почему бы не взглянуть на цитаты Микеланджело или Матисса.

Историк искусства обнаруживает, что картина на его стене стоимостью 65 фунтов стерлингов принадлежит фламандскому мастеру | Van Dyck

Будучи ведущим историком искусства, Кристофер Райт обнаружил несколько картин старых мастеров в государственных и частных коллекциях за пять десятилетий. Теперь он обнаружил, что копия картины сэра Антониса ван Дейка, которую он купил для себя за 65 фунтов стерлингов в 1970 году, на самом деле может быть оригиналом фламандского придворного художника XVII века короля Карла I.

«Я купил это у дилера по трудоустройству в западном Лондоне, — сказал он.«Я покупал его как копию, как искусствовед. Я не обратил на это внимания, как ни странно. Синдром — дети сапожника хуже всего обуты. Так что меньше всего смотрят на коллекцию искусствоведа». Райт подсчитал, что картина может стоить около 40 000 фунтов стерлингов, хотя некоторые Ван Дейки получали семизначные суммы.

Картина, портрет Изабеллы Клары Евгении, инфанты Испании и регентши испанских Нидерландов, уже много лет висит в его гостиной. Теперь, осознав ее значение, он хочет, чтобы она досталась государственному учреждению.Он отдает ее на постоянную аренду музею Кэннон-холл в Барнсли, который может похвастаться коллекцией прекрасных голландских и фламандских картин 17-го века.

Предыдущие открытия Райта включают портрет Стаббса в Художественной галерее Ференса, Халл, а его публикации включают исследования художников 17-го века, таких как Рембрандт.

Картина с инфантой годами висела в гостиной Кристофера Райта. Фотография: Джордж Мавроэдис

Он более внимательно рассмотрел портрет инфанты только после того, как он попался на глаза посетителю его дома, Колину Харрисону, старшему куратору отдела европейского искусства в Музее Эшмола в Оксфорде.«Он приходит ко мне. Мы болтаем. Он говорит: «Я действительно думаю, что ваша картина принадлежит Ван Дейку», — сказал Райт.

«Когда ты чем-то владеешь, ты не обращаешь на это внимания. Это были руки натурщика, которые привели его в действие. Вот что заметил Колин.

Харрисон вспоминал: «В обычной манере музейного куратора я сразу же оглядел стены. Мне показалось, что это интересная и, возможно, хорошая картина [и] что, если у вас правильные руки, Ван Дейк вполне мог их нарисовать.

Покупая его, Райт предполагал, что это одна из многочисленных копий портретов инфанты Ван Дейка в различных форматах, включая полный, в три четверти и поясной варианты. Его поясная работа, холст, масло, размером 81,5 см на 70,5 см.

В каждом из них она появляется в монашеском одеянии, что свидетельствует о ее трауре и благочестии после смерти ее мужа, эрцгерцога Австрии Альберта VII в 1621 году. Она стала регентшей Нидерландов и правила самостоятельно до своей смерти в 1633 году. , отказавшись от роскошных украшений и одежды, в которых она была нарисована в молодости.

Райт признавал, что она была набожной женщиной, хорошим администратором и меценатом, но портрет ему никогда особенно не нравился. «Мое прозвище для этого было «Er Indoors» в честь Румпола из Бейли. Она своего рода обреченная личность». [См. Сноску].

Но, вдохновленный Харрисоном, он отнес ее в Художественный институт Курто в центре Лондона, где она была исследована и отреставрирована.

«Он был грязный, с желтым лаком, но в приличном состоянии», — сказал он.«Теперь все это выглядит совершенно великолепно».

Считается, что он датируется периодом между 1628 и 1632 годами. Ван Дейк к тому времени работал в Англии на короля Якова I и придворным художником инфанты, а в 1632 году он вернулся в Англию, где Карл I назначил его ” и посвятил его в рыцари.

В отчете Курто, подготовленном Кендаллом Фрэнсисом и Тимоти МакКоллом, отмечается, что Ван Дайк и его мастерская создали много таких портретов инфант, и что может быть «очень сложно» определить степень участия ассистентов.Они заключают: «Ловкое мастерство заставляет нас предварительно предположить, что [это] можно отнести к мастерской Ван Дейка и что оно было завершено при его жизни и под его наблюдением».

Райт отметил, что, хотя некоторые считают, что поясная версия в художественной галерее Уокера в Ливерпуле принадлежит Ван Дайку, «этого мнения не придерживается Уокер», чье онлайн-описание ссылается на нее как на произведение Ван Дейка. студия и «возможно» художник.

Обсуждая качества своей версии, он сказал: «Руки прекрасны.Когда это студийное исполнение, руками они не могут этого сделать. Строение лица правильное, одежда прекрасно сшита. Здесь нет копировщика».

Эта сноска была добавлена ​​14 января 2022 года. Прозвище «Эр В помещении» не «в честь Румпола из Бейли», а использовалось персонажем Артуром Дейли для обозначения своей жены в сериале Minder .

Охра: первая в мире красная краска

Художники рисовали охрой, природным пигментом, на протяжении сотен тысяч лет.Их шедевры варьируются от доисторических, окрашенных охрой изображений на стенах пещер до рисунков на холстах и ​​других произведений искусства средневековья и позже.

Охра (произносится OAK-er) — это глина, пигментированная гематитом, красноватым минералом, который содержит окисленное железо, смешанное с кислородом, — сказал Пол Петтит, профессор палеолитической археологии Даремского университета в Соединенном Королевстве.

Поскольку охра является минералом, она не смывается и не разлагается, что позволяет ей сохраняться на протяжении веков.«Его яркий цвет и способность прилипать к поверхностям, в том числе к человеческому телу, делают его идеальной основой для карандашей или красок», — сказала Эйприл Ноуэлл, палеолитический археолог, профессор и заведующая кафедрой антропологии в Университете Виктории в Канаде.

Связанный: Цвет крови: Вот самые красные оттенки красного в природе (фото)

Где встречается охра?

Охра естественным образом встречается в горных породах и почве — по сути, в любой среде, где скапливаются и формируются минералы железа, сказал Петтитт.«Его можно найти на краях долин, в скалах [или даже] в пещерах, выходящих из скалы», — сказал Петитт в интервью Live Science. В более размытой форме охру можно найти в некоторых почвах, а затем просеять.

«На самом деле его очень легко достать, — сказал Петит. «Любой, кто использует пещеры или работает в долинах и вокруг них, довольно легко обнаружит охру».

Люди, которые возьмут в руки охру, заметят, что она окрашивает их руки в «приятный красный или желтый цвет», отметил Петтитт. Собранную охру можно легко растереть о грубый камень или растереть в ступке пестиком, а затем превратить в порошок.Затем этот порошок можно смешать с жидкостью, такой как вода, слюна или яичный белок, и превратить в пигментированную краску. №

Охра также может использоваться как мелок. «Он очень податлив», — сказал Петтит. «Вы можете разбить его на мелкие кусочки».

Грунтовая охра (Изображение предоставлено Эйприл Ноуэлл)

История охры

Самые ранние свидетельства того, что древние люди использовали охру, датируются палеолитом, около 285 000 лет назад, на стоянке Homo erectus под названием GnJh-03 в Кении. Там археологи нашли около 70 кусков охры весом около 11 фунтов (5 килограммов).

Тем не менее, более убедительные доказательства датируются около 250 000 лет назад ранним неандертальским городищем Маастрихт-Бельведер в Нидерландах, сказал Петтитт. Согласно исследованию 2012 года, опубликованному в журнале Proceedings of the National Academy of Sciences, в 1980-х годах археологи в Нидерландах раскопали небольшие концентраты красноватого минерала. По словам Петтитта, неандертальцы, возможно, измельчали ​​охру и смешивали ее с водой, чтобы раскрашивать свою кожу или одежду.

Археологи нашли в пещерах ряд других рисунков неандертальцев, написанных охрой.К ним относятся линейные узоры отпечатков пальцев в Ла Пасьеге на севере Испании; трафарет для руки в Мальтравьезо, на западе центральной Испании; и окрашенные в красный цвет сталактиты, которые изначально были сверкающими белыми в Ардалесе на севере Испании — все они датируются не менее 64 000 лет назад, согласно исследованию, опубликованному в 2018 году в журнале Science. Однако датировка древней охры в Испании может быть неточной, сказал Лоуренс Штраус, выдающийся почетный профессор антропологии в Университете Нью-Мексико.И хотя возможно, что неандертальцы использовали охру для создания линий и точек, то есть нерепрезентативных рисунков, остается спорным, действительно ли они создавали сложные наскальные рисунки, такие как изображения животных или человеческих фигур, сказал Штраус.

Ранний Homo sapiens также проиллюстрирован охрой. По словам Ноуэлла, в пещере Бломбос в Южной Африке археологи нашли раковину морского ушка, содержащую мелко измельченную охру, древесный уголь и жир, которая, возможно, составляла набор для рисования, датируемый примерно 100 000 лет назад.Самый ранний рисунок, сделанный человеком, — это красный хэштег на небольшом каменном отщепе, который датируется примерно 73 000 лет назад, также в пещере Бломбос.

Между тем, самым старым рисунком является изображение похожего на корову зверя, созданное охрой на стене пещеры в Борнео, Индонезия, датируемое примерно 40 000 лет назад.

Связанный: Фотографии: Самый старый из известных рисунков был сделан красным карандашом

После появления этих ранних памятников рисунки охрой получили более широкое распространение, охватив Африку, Европу, Ближний Восток, Юго-Восточную Азию, Россию и Австралию. .Когда люди пересекли сухопутный мост Берингова пролива из Сибири и Восточной Азии в Америку, эти люди также использовали охру, о чем свидетельствует покрытое охрой захоронение на Аляске, датируемое примерно 11 500 лет назад.

Довольно часто можно найти захоронения, покрытые охрой. По словам Петтитта, вполне вероятно, что охра окрасила одежду умершего, но когда одежда разложилась, охра окрасила могилу и кости в красный цвет. В одной из этих могил находится знаменитая Красная Леди из Павиленда в Южном Уэльсе, Соединенное Королевство, которая на самом деле является захоронением молодого человека, жившего во время палеолита около 33 000 лет назад.Но когда захоронение было найдено в 1823 году, археологи подумали, что в окрашенной в красный цвет могиле должны быть останки какой-то непристойной алой женщины, сказал Петтитт.

Охра продолжала использоваться в качестве пигмента на протяжении всей древности и даже использовалась художниками в средние века и в эпоху Возрождения, а также в наше время, сказал Петтитт.

Доисторические люди создали это изображение отпечатков пальцев цвета охры в Чуфине, пещере на западе Кантабрии, Испания, около 24 000–20 000 лет назад.(Изображение предоставлено Copyright Lawrence Guy Straus)

Использование и символы охры

Как ярко-красный пигмент, возможно, древние люди видели охру как символ жизни, отчасти потому, что это цвет крови, особенно темно-красной менструальной. кровь. «В некоторых обществах красный цвет и, следовательно, охра довольно часто ассоциируются с созиданием, жизнью и плодородием», — сказал Петтит. (Однако не все с этим согласны. Подробнее см. ниже.)

Кроме того, красный — яркий цвет, который легко увидеть, особенно в условиях слабого освещения пещеры, — сказал Петтитт.

Помимо использования в качестве краски, у охры было множество применений. Люди использовали его для дубления шкур, в качестве средства от комаров, для защиты от солнца или холода, в медицинских целях, для использования при добыче или обработке растений, а также в качестве клея, например, для крепления рукояток к каменным орудиям. в электронном письме.

В искусстве «есть свидетельства того, что древние люди предпочитали определенные цвета», — сказал Ноуэлл.

Например, на городище Кафзе в Израиле археологи обнаружили 84 куска охры на слоях возрастом от 100 000 до 90 000 лет.По ее словам, около 95% этих комков красные, хотя в этом районе также были обнаружены желтая и коричневая охра. Есть также свидетельства того, что древние люди нагревали охру, чтобы она стала красной. Это может означать, что ранние люди имели базовое представление о химических свойствах охры, согласно исследованию Франческо д’Эррико, профессора археологии в Университете Бордо во Франции, сказал Ноуэлл.

Связанный: Фото: 2 палеолитических мальчика были похоронены с лисьими зубами и копьями в нем, которые заставляют его блестеть.

Учитывая все эти находки, «для меня вполне возможно, что первоначально охра использовалась для какой-то мирской цели, но со временем она приобрела символическое значение», — сказал Ноуэлл. «Я думаю, что свидетельство термической обработки и предпочтительного выбора цвета, а также добавление «блеска» к некоторым из их пигментных красок, а также включение огромного количества охры в захоронения (в определенное время и в некоторых местах) наводят меня на мысль, что охра яркие цвета имели визуальное значение для народов верхнего палеолита.

Трудно сказать, символизировала ли охра менструацию, потому что нет никаких доказательств этого, сказала она. Вероятно, охра была простым способом маркировки тела (живого или мертвого) и что информация о членстве в группе, статусе или любом количестве других переменных могла быть легко и дешево передана», — сказал Ноуэлл. «Тот факт, что охра легко оставляет пятна и держится очень долго (и хорошо смешивается с краской), вероятно, есть и другие причины, по которым его так часто использовали.»

Дополнительные ресурсы:

Первоначально опубликовано на Live Science.

Как нарисовать настенную роспись своими руками в вашем доме

Большая красочная фреска, которую мы недавно нарисовали в комнате нашей дочери, была одним из самых забавных и впечатляющих проектов рисования, которые мы когда-либо делали. Это было сочетание тщательного планирования и некоторой импровизации в последнюю минуту, которую было так легко сделать, что даже дети достали несколько кистей, чтобы помочь. Кроме того, это было очень бюджетно.

Все это было покрашено вручную, с использованием обычных старых кистей и валиков. Никаких модных краскораспылителей. Нет проектора. Нет даже малярного скотча! Итак, сегодня мы поговорим с вами через:

  • Как спланировать фреску
  • Материалы, необходимые для покраски фрески
  • Пошаговый процесс покраски
  • Почему вы не можете все испортить!

Наша роспись заняла у нас всего около 5 часов реального рабочего времени, но она была распределена на 2 часа.5 дней, так как было потрачено много времени на то, чтобы детали высохли, прежде чем переходить к следующим разделам. Но это того стоило, потому что это было именно то, что нужно стене, а цвета такие веселые.

Если вы когда-либо красили комнату, то этот список материалов покажется вам знакомым, и, кроме краски, вы, вероятно, имеете большую часть этого под рукой:

  • Кварты или банки для проб каждого цвета краски
  • Кисть с короткой ручкой*
  • 4-дюймовые или 6-дюймовые пенопластовые валики*
  • Подложка для валиков*
  • Сумки Ziploc для хранения кистей и валиков*
  • Салфетка
  • Карандаш
  • Рулетка
  • Лестница или стремянка
  • Линейка (дополнительно)

кисть и валик доступны в каждом цвете, пока фреска не будет завершена.

Шаг 1: выберите стену

Как вы видели в посте на прошлой неделе, мы смогли перекрыть потолки в этой комнате в рамках нашего ремонта. Это сделало ее уютную комнату намного больше и ярче, но также дало нам большую пустую стену высотой 10 футов на другой стороне ее комнаты.

У нас всегда были стандартные 8-футовые потолки, поэтому такая большая стена для украшения была для нас в новинку. Мы уже делали стены-галереи и съемные обои , чтобы придать индивидуальность глухим стенам, но ни то, ни другое не подходило для такой большой площади.У нас не было большой практики в визуальном восприятии такого высокого «холста», но мы были рады попробовать что-то красочное.

Шаг 2: найдите свое искусство или вдохновение для творчества

Когда мы заговорили о росписи на его стене, первое, что пришло на ум, это фото ниже. Задолго до того, как мы переехали (еще в 2019 году), мы сделали этот снимок акцентной стены в ресторане Ричмонда под названием Organic Krush . Мы узнали, что чрезвычайно талантливый художник из Ричмонда, нарисовавший фреску, — это Эли МакМаллен , с которым мы затем связались и получили его благословение поделиться этим проектом.

Нам очень понравились цвета. Нам понравилось, что мы чувствовали себя одновременно энергичными и расслабленными. Нам также понравилось, что было бы легко нарисовать себя. Короче говоря, нам всем понравилось, включая нашу дочь.

Но если у вас ничего нет на уме, простой поиск по запросу «абстрактная фреска» или даже «абстрактное произведение искусства» в Google или Pinterest должен помочь вам найти вдохновение.

Шаг 3: Макет фрески на бумаге

Самое замечательное в абстрактных рисунках то, что они не должны быть точными, и есть много места для ошибок.Но с помощью простого планирования вы можете облегчить себе жизнь, когда придет время перенести свой дизайн с бумаги на стену.

Мы использовали Photoshop для цифрового наложения нашего вдохновения на фотографию стены нашей дочери, чтобы посмотреть, как совпадают размеры. Если у вас нет Photoshop, мы поделимся другим методом позже в этом посте, используя только ваш телефон. Я также расскажу об образцах цвета краски и сетке чуть позже.

Этот шаг макета является необязательным — особенно в зависимости от того, насколько вы пытаетесь следовать своему вдохновению.Мы не были женаты на том, чтобы делать каждую кривую абсолютно одинаковой (в этом прелесть такого неправильного узора). Для нас это был просто хороший ориентир, и, конечно же, нам не помешало нанести его на стену, что подводит нас к следующему шагу.

Шаг 4. Перенесите рисунок на стену

Популярным методом переноса такого дизайна на стену является использование проектора — как мы сделали для надписи на стене в этом проекте для учительской, показанном ниже.

Но на этот раз у нас не было под рукой проектора — и опять же, мы просто стремились к «похожему», а не «точно идентичному» — поэтому мы использовали старый, но все еще довольно надежный метод сетки. Мы наложили сетку 1×1 на наш макет (каждый квадрат равен 1 футу) и использовали ее в качестве ориентира, где каждая полоса заканчивается в боковых стенах, потолке или полу. Мы сделали это в Photoshop, но вы также можете добавить линейку и карандаш.

С помощью карандаша и рулетки мы отметили эти «конечные точки» на ее стене, а затем соединили их, нарисовав грубую форму каждой кривой .Вы можете видеть на картинке выше, что на данный момент это все еще довольно неточно (читай: волнообразно), но это совершенно нормально. Вы можете даже вещи, пока вы рисуете. Просто не забудьте сделать шаг назад и убедиться, что вам нравится общий интервал/размер/форма каждой полосы. Если нет, просто сотрите эту строку и повторите попытку.

Шаг 5. Выберите цвета краски

Чтобы выбрать цвета краски, Шерри выбрала несколько наборов красок, и мы рассмотрели различные комбинации образцов, пока не получили окончательное одобрение от нашего ведущего дизайнера (он же: наш 10-летний ребенок).В итоге мы выбрали множество цветов , которые были на той же карточке образцов (просто двигаясь вверх или вниз, чтобы сделать их темнее или светлее), что всегда является довольно простым способом убедиться, что вещи будут хорошо смотреться вместе. Мы остались близки к исходным цветам, но этот дизайн будет работать и с совершенно другой палитрой.

Вот список цветов, на которые мы остановились, все от Sherwin-Williams:

  • EBBTIDE (SW6493)
  • Поток (SW6499)
  • Snowdrop (SW6511)
  • Feather White (SW6616)
  • Blushing (SW6617)
  • 4
  • (SW6617)
  • 4
  • (SW6617)
  • 4
  • (SW6617)
  • . см. их все помечены на рисунке ниже:

    Шаг 6: Приобретите краску

    Мы приобрели кварт каждого цвета обычной латексной краски цвета яичной скорлупы.Мы могли бы использовать тестовые горшки меньшего размера для некоторых полосок меньшего размера, но Sherwin-Williams не продает ничего меньше кварты (для этого попробуйте Lowe’s или Home Depot). Краска на 7 литров обошлась нам примерно в 50 долларов, но благодаря скидочному коду Shavonda в размере 15 долларов по номеру в конце этого поста мы смогли сэкономить немного больше (мы покупали другую краску для другого проекта, мы потратим более 75 долларов минимум на купон).

    Шаг 7: Нарисуйте свой первый набор полос… Примерно

    Такая фреска требует некоторого терпения, потому что вы должны дать каждому цвету полностью высохнуть, прежде чем рисовать соседний, в противном случае вы рискуете растечься или нежелательно смешать соседние цвета.Таким образом, наиболее эффективный способ приблизиться к этому — нарисовать чередующиеся полосы . Мы начали с того, что сделали эти три «основные полосы», сначала используя небольшой поролоновый валик для большей части и кисть для краев. Мы нанесли два слоя краски на каждый цвет.

    Как видите, на данном этапе мы не беспокоились о том, чтобы наши края были идеально четкими. На самом деле, , мы намеренно перекатили наши карандашные линии на несколько дюймов , чтобы быть уверенными, что белый цвет не проглядывает через цветовые переходы в конце.

    СОВЕТ. Храните кисти и валики в пластиковых пакетах до завершения проекта на тот случай, если вам понадобится вернуться и подправить их позже.

    Шаг 8: Обрежьте следующий набор полосок… Аккуратно

    После того, как второй слой каждой «базовой полосы» ПОЛНОСТЬЮ высохнет, вы можете начать твердой рукой рисовать четкие границы между двумя цветами , что приведет к получению четких изгибов, к которым вы стремитесь. Мы полагались на нашу любимую кисть с короткой ручкой (ту самую, которую мы всегда используем для вырезания и покраски отделки), чтобы определить кривую между нашими двумя цветами.

    Эта часть, безусловно, больше искусство, чем наука (тем более, что на этом этапе мы закрасили наши карандашные линии), но вот несколько советов, которые мы обнаружили по пути :

    • Старайтесь делать длинные мазки, даже если ваша кисть начинает заканчиваться краской . Ваши кривые будут менее волнистыми, чем при попытке сделать несколько более коротких соединенных штрихов. Вы всегда можете добавить больше краски после того, как получите правильную кривую.
    • Не применяйте сильное давление ИЛИ много краски. Это может привести к выступанию валика или выступа краски вдоль края. Если он у вас есть, просто осторожно растушуйте его короткими вертикальными штрихами (эффективно растушевывая вверх или вниз, от края).
    • Не торопитесь, будьте терпеливы к себе и будьте готовы к тому, чтобы ваш дизайн развивался по ходу дела. Конечно!

    Шаг 9. Закрасьте полосы краской

    После того, как вы сделали первый слой краев, вы можете вернуться и заполнить остальные.Мы использовали несколько небольших 6-дюймовых катков, так как обрабатывали относительно небольшие площади.

    Помните, что на вещи, скорее всего, понадобится два слоя, особенно на более темные цвета и там, где два цвета перекрываются. Так что будьте осторожны, следите за своими краями на втором проходе. Но не волнуйтесь, нам это показалось проще, потому что, по крайней мере, вы уже определились со своими изгибами.

    Шаг 10. Сделайте шаг назад и отрегулируйте по мере необходимости

    Как только ваш второй слой нанесен на все, вы МОЖЕТЕ закончить.Но всегда хорошо сделать шаг назад и бросить последний взгляд на все. Наша дочь подумала, что самая темно-синяя часть слишком похожа на большое синее солнце, едва выглядывающее из-за угла, поэтому мы воспользовались некоторой художественной вольностью и перекрасили верхний край, чтобы он изгибался и был намного менее похож на шар.

    подобный комод | комод тянет | аналогичная лампа | зеркало | аналогичная корзина | вентилятор | золотые рамки

    Опять же, вам это может не понадобиться, но мы были рады, что хранили наши кисти в пакетах с застежкой на молнии на протяжении всего этого процесса, поэтому было легко тонко настроить некоторые секции.Вот почему хорошо свести к минимуму эти «гребни» по краям, поскольку они могут выдать места, где вы изначально нарисовали свою линию, но позже немного сместили ее.

    Шаг 11: Импровизируй! Радоваться, веселиться!

    Вот где этот проект делает правильный поворот, потому что через несколько дней после того, как мы впервые показали «готовую стену», которую вы видите выше, наша дочь проснулась и сказала: «Я хочу нарисовать ЕЩЕ БОЛЬШЕ на фреске!» И что ж, тебе всего десять раз, так что… МЫ ПОШЛИ НА ЭТО!

    Этот процесс добавления пляжных элементов не слишком отличался от того, как мы рисовали исходные полосы.На этот раз, вместо планирования в Photoshop, Шерри и наша дочь использовали Instagram Stories, чтобы очень грубо нарисовать полосатую фреску на фото (используя только инструмент кисти). Это дало им приблизительное представление о том, какие типы фигур они могут захотеть добавить.

    Затем они просто использовали карандаш и делали наброски на самой стене, отступая назад, чтобы посмотреть, что им понравилось, и стирая (либо карандашным ластиком, либо Волшебным ластиком) все рисунки, которые им не нравились.Это на самом деле довольно сложно испортить, потому что, если вам это не нравится, вы можете просто закрасить его и «удалить».

    Затем мы закрасили карандашные каракули той же краской, которой мы красили полосы фрески. Потребовалось около 2-3 слоев краски , нанесенных маленькой кистью , чтобы получить хорошее четкое покрытие, но как только все было заполнено и выровнено, все выглядит великолепно.

    Это заняло всего пару часов, и это было здорово, потому что мы смогли привлечь детей к рисованию некоторых нижних частей (что дало им чувство сопричастности и гордости за проект, заставив их полюбить его еще больше).Да, были некоторые штрихи, но здорово привлекать детей к таким проектам, когда есть возможность, особенно если это касается их собственного пространства.

    Примечание: вы можете увидеть несколько быстрых видеороликов о том, как дети рисуют это, в заархивированном круге на странице нашего профиля IG (нажмите на круг под нашей биографией, где написано Murals ).

    Совет о детях + краска для стен (это кажется пугающим, но я говорю вам, что даже наш шестилетний ребенок отлично справился): частое мытье рук — хорошая идея между детьми, если они по очереди, чтобы у одного была кисть и он работал над определенной формой, а другой случайно не испачкал свои накрашенные руки по ковру или кровати, ожидая следующего поворота.

    Проект росписи, подобный этому, имеет такое большое значение для этой большой стены, что нам не нужно полагаться на большую рамную галерею или слишком высокую недоступную ситуацию с книжной полкой, чтобы заполнить ее. Кроме того, его достаточно легко изменить, если наша дочь когда-нибудь захочет. добавьте больше или вычтите что-нибудь по линии (это просто краска!).

    А если рисование фрески все еще кажется вам слишком пугающим, обратите внимание на эту красочную отделку стен из досок , которую мы сделали в комнате нашего сына, которая не требует никакого художественного таланта!

    стр.