Орнаменты ковка: Ковка. Подбираем стиль

Содержание

Ковка. Подбираем стиль

Задумываясь об отделке своего загородного дома, наши заказчики часто просят посоветовать им, в каком ключе решить кованые элементы декора. Для ковки практически нет стилевых преград, выбор рисунка для решетки или ограды определяется лишь целесообразностью и вкусом хозяина. Стиль их зависит от общего замысла загородной резиденции, а значит, иметь представление о характерных чертах художественных стилей будет весьма полезным.

Романский

Для романского (от лат. romanus — римский) стиля, по сути своей глубоко средневекового, характерны основательность и массивность. «Мой дом — моя крепость» — это именно о романских постройках. Так что и кованые изделия несли на себе печать «оборонительной» миссии: ворота и решетки были массивны, составлены из поставленных под углом или вертикально прутьев квадратного сечения. Промежутки между прутьями заполнялись симметричными спиралями, и такими украшениями аккуратно заполнялась вся поверхность решетки.

Характерный узор состоит из завитков: они вырастают из одного толстого корня, перехваченного хомутом; развитие и соединение завитков строго симметрично и периодично; крупные завитки или плотно расположены, или имеют в центре сделанный из маленьких завитков цветок.

Характерные черты

монументальность
полукруглые арки
типичный элемент — волюта
узор плотный, симметричный, повторяющийся

Готический

Пришедший на смену готический стиль был принципиально новым явлением в культуре. Готика породила острые шипы и навершия, просечки (соединение двух прутов, при котором один проходит через другой), узкие просветы между прутьями, а вот завиток (волюта), как не созвучный новой эстетике, практически исчез. Прутки оград обычно завершаются стрелами.

Готическая ковка в Вильнюсе, Литва.

В основе кованого готического ордера — части окружности, само формообразование очень геометрично. Но интерьерные решетки часто украшены изящным золоченым растительным орнаментом.

Среди излюбленных мотивов — прорезные трилистники, лилии и розетки, стилизованные листья аканта, крестоцветы (четырехлистный клевер), вплетенные в ажурные геометрические орнаменты.

Для ковки становится характерно использование прутка сложного профиля. Пересечение отдельных прутков оформляется либо просечкой, либо холодной клепкой (в случае плоских прутков). Для украшения используется листовая заготовка, из которой можно было сделать завитки, листья или характерные трехлистники.

Характерные черты

общая устремленность вверх: узкие просветы, острые навершия, пики
стрельчатые арки
использование сложного профильного прутка
строгая геометричность ордера
типичные элементы — шипы, стрелки, трилистники, крестоцветы, розетки

Ренессанс

Ренессанс вдохнул в искусство новые силы и идеи, а появление круглого прутка буквально развязало руки кузнецам. Из него формировались роскошные спирали, разветвления, превращавшиеся на концах в листья и цветы, которые выполнялись ковкой в горячем состоянии без клепки. Там, где изгибающиеся прутки пересекались, выполнялись просечки (прошивки), в которые прутья продевались — так родились характерные «восьмерки». Результатом стало возникновение прочной, но легкой решетки.

Исходным материалом для решеток служили привычные четырехгранные прутки, а также круглые и тонкие плоские прутья, железные полосы. Излюбленными их украшениями стали волюта, спираль, плетенка и саблеобразные листья. Декор же решеток все больше усложнялся: их теперь дополняли штампованным или литыми бюстами, фигурами и цветами.

Характерные черты

гармоническая ясность композиции

соразмерность частей
воскрешение греческих мотивов
типичные элементы — «восьмерки», спирали, волюты, плетенки
использование круглого прутка
включение в декор литых элементов — картушей, фигур, бюстов, вензелей

Барокко

Самый узнаваемый ренессансный стиль получил название барокко (с итал. — «вычурный, странный»). Главное его отличие — несоблюдение правил ренессансной гармонии: гораздо более значимым кажется художнику эмоциональное воздействие на зрителя. Барокко изобилует множеством декоративных листьев, розеток, для него характерны сложные формы и замысловатые узоры. Украшениями служат те же спирали, волюты, плетенки и саблевидные листья, но превратившиеся в великолепные запутанные заросли. Узнаваемым атрибутом стиля становятся натуралистические цветы, побеги и листья аканта, картуши, пальметты, свитые в праздничные гирлянды, пышные завитки, вазы, маски, драконы. Доминирующим элементом вновь становится завиток, а с ней и спирали, переходящие в С-образную форму. Славу барокко составили петербургские решетки и ограды, созданные по эскизам Дж. Растрелли.

Ограждение Эрмитажа и перила у церкви иконы «Всех Скорбящих Радосте» в Петербурге

Характерные черты

пышность и декоративность
беспокойный ритм изогнутых линий
изящество, ажурность отделки
повышенная динамичность форм
изобилие деталей
характерные элементы — завиток, акантовый лист, спирали, замысловатые узоры

Рококо

Стиль рококо, легкомысленный наследник барокко, во главу угла поставивший декоративность. Строгие линии распадаются, решетки облегчаются, в ковке применяются тонкие прутья и листья, придавая элегантную игривость формам. Рисунки орнаментов становятся асимметричными и дробными, произвольно расположенные S- и С-образные завитки, букеты, фестоны и гирлянды заполняют все свободное пространство. Рокайльский орнамент отличается филигранностью исполнения, а безостановочное движение побегов, пышные гирлянды из листьев и цветов придают плоскости объем.

Решетки на окнах в Ротенбурге-на-Таубере, Германия

Характерные черты

декоративность
легкость, игривость форм
изящество ажурных рисунков
асимметричность и дробность орнамента
разрушение плоскостности решеток

Классицизм

Классицизм (от лат. classicus — образцовый) приходит на смену барокко в середине 18 века, и хотя по инерции еще сохраняет декоративность и пластичность, характерные для барокко, имеет совершенно иной дух.

Строгость и лаконизм выразительных средств он заимствует в античных источниках, и в кованых решетках отныне преобладает разменный ритм четких членений. В декор возвращаются копьевидные навершия прутьев, графичность контурной линии и общая гармоничная целостность с архитектурой (вспомните ограду Казанского собора в Петербурге). Узнаваемые элементы стиля — меандры (орнамент с рисунком в виде ломаных под прямым углом прямых линий), прямоугольники и окружности с вписанными в них орнаментальными розетками. Кованые изделия часто и изящно дополняются литыми элементами.

Фасад с элементами ковки и металла в Севилье, Испания

Характерные черты

простота и сдержанность
уравновешенная композиция
повторяющиеся симметричные рисунки
типичные узоры — меандры, виноградная лоза, цветы разных видов, плавно изогнутые листья, копья, венки, рельефы, розетки

акцент на скульптурность форм
как правило, строго выдержанная вертикальная архитектоника оград и решеток

Ампир

Кованые изделия ампира отличаются прежде всего использованием прямых гладких прутьев и преобладанием геометрических элементов в орнаменте. Излюбленные мотивы кованого ампира — плавные прямые линии, окружности и меандр в сочетании с классическим акантовым листом и растительным орнаментом. Волюты (завитки) приобретают эллиптическую (вытянутую) форму; часто можно увидеть парные волюты, которые тянутся параллельно друг другу, а на концах сварены и скручены в простую улитку. В центре завитка может быть расположен цветочный фестон из акантовых чашечек. Одни и те же мотивы повторяются вдоль каждого из поясов изделия, особенно характерно для ампира чередование растительных элементов с меандрами или другими геометрическими узорами.

Ампирная ковка в Севилье, Испания

Характерные черты

строгость и простота форм в сочетании с нарядностью
типичные элементы — копьевидные завершения, аллегорические образы и римские орнаменты, венки славы, маскароны
характерно сочетание меандров с растительными мотивами
вытянутая форма волюты

Модерн (ар-нуво, сецессион, югенд)

В начале ХХ века в декоре кованых (и не только) изделий исчезают четкость и лаконизм, он становится все более причудливым и усложненным. Так рождается модерн. Для него характерны пластичные, лишенные углов очертания с явной склонностью к асимметрии. В рисунках преобладают природные растительные мотивы, особо почитаются экзотические цветы — ирисы, орхидеи. Так, «визитной карточкой» стиля ар-нуво в Европе стала линия, названная «ударом бича» — петлеобразно изогнутый стебель цикламена.

В кованых изделиях линии и завитки свободно перетекают друг в друга, орнамент с множеством изгибов, пересечений (зачастую с изменением сечения профиля) почти не повторяется по всей длине изделия и оставляет впечатление завораживающей легкости.

Характерные черты

«биоподобные» формы
выразительность силуэта и прихотливо извивающихся контуров
концепция «перетекающего» пространства
повышенная декоративность
пластичность форм, отсутствие прямых линий
восточные мотивы в сочетании с причудливыми растительными орнаментами

Ар-деко

Ар-деко — «геометрический» вариант модерна, противостоящий его «растительному» направлению.

Для ар-деко характерны скругленные углы, строгие вертикальные линии, линейный же геометричный декор из зигзагов, кругов, треугольников, солнц. Часто встречается объединение мотивов Древнего Востока и Египта, греческой классики, цветочных и животных форм с абстрактными фигурами, наложенных на экспрессию изломанных линий. Женственное и округлое принесено в жертву маскулинному и графичному. Стиль стал очень популярен (особенно в Америке) как символ новой роскоши и до сих пор считается стилем звезд.

Характерные черты

футуристичность и эклектичность
простота и геометричность форм
типичные элементы — экспрессивные линии, декор из зигзагов, кругов, треугольников
эстетика целесообразности и строгих утилитарных форм
сочетание разных технологий обработки металла и разных материалов

технология создания красивого кованого художественного орнамента

В последние годы большой популярностью стали пользоваться элементы холодной ковки. Опытные мастера из грубого металла, используя художественную ковку, создают красивые детали, подходящие для любого интерьера. Элементы ковки с неповторимым орнаментом полностью изменяют внешний вид здания, они придают ему индивидуальный характер. Кованые детали нашли широкое применение в оформлении ландшафта, а также для украшения различных помещений.

Виды художественной ковки металла
- Горячий метод
- Особенности холодной ковки
Преимущества ковочной обработки
Разновидности узоров

Виды художественной ковки металла

Для проведения художественной ковки обязательно учитывается материал детали. От этого зависит вид ковки, которая бывает:

Горячая.
Холодная.

Горячий метод

Элементы художественной ковки, имеющие сложный орнамент, требуют предварительного нагрева материала, чтобы получить определённый уровень пластичности.

Низкоуглеродистые стали нагреваются до температуры 1000—1150 градусов. Если в металле содержится большое количество углерода, то ковка осуществляется при более низкой температуре. Обычно она находится в диапазоне 800—900 градусов.

Особенности холодной ковки

Элементы холодной ковки, купить которые можно в специализированных магазинах, изготавливаются несколькими способами:

Операция выполняется без нагрева, на холодную.
Деталь нагревается до 200—250 градусов.

Основным преимуществом деталей, полученных холодной ковкой, считается высокая точность готового изделия. На поверхности таких кованых деталей отсутствует окалина. Холодная ковка даёт возможность изготавливать рельефные элементы, используя листовые заготовки. Такая методика применяется для обработки цветных металлов.

Чтобы получить художественную композицию, готовые элементы необходимо соединить. При обычной сварке получается некрасивый вид, шов имеет пониженную прочность, детали приходится зачищать. Профессионалы пользуются для соединения деталей кузнечной сваркой.

Готовые элементы нагреваются до температуры 650—700 градусов, при которой металл становится пластичным. Затем орнамент обжимают во время сборки.

Преимущества ковочной обработки

Ковкапром занимается выпуском и продажей художественных элементов во многих городах России. Их кованые элементы имеют самое разное направление. Все эти изделия отличаются несколькими положительными качествами:

Каждая деталь считается уникальным и неповторимым творением. Любой элемент отличается своей индивидуальностью.
Красивый внешний вид.
Кованые детали покрываются особым антикоррозийным составом, поэтому эти элементы могут эксплуатироваться не один десяток лет.
Благодаря твёрдости металла такие изделия всегда отличаются высокой прочностью.
Детали прекрасно сочетаются с различными отделочными и строительными материалами. Это позволяет воплощать в жизнь самые оригинальные дизайнерские решения.

Разновидности узоров

Из объёмного металлопроката кузнецы создают различные рисунки, в которые входит несколько составляющих:

Спираль. Диаметр спирали иногда уменьшается книзу и меняет своё направление на противоположное. Получается очень оригинальный узор, в котором направление спирали регулируется художественным замыслом.
Двухрядная спираль. Средняя часть имеет самый большой диаметр. Этот орнамент получил название «китайский фонарик». Для получения такого узора используется проволока большого сечения.
Волюта. Узор имеет форму завитка, располагающегося в разных направлениях. Волюта бывает однонаправленной вогнутости, при этом завитки имеют одну ось сгиба. Когда завитки находятся с двух сторон от центра заготовки, говорят о разнонаправленной волюте.
Крутень. Для формирования такого орнамента часть стержня закручивается вокруг оси. Закручивание всегда происходит в одну сторону, так как находясь в пластичном состоянии, при закручивании в разные стороны пруток может разрушиться.
Навершие. Этими деталями украшают оконные решётки, а также различные ограждения. Элемент представляет собой небольшой отрезок прутка, торец которого имеет острую кромку. К нему крепится несколько завитков.

Из листового металлопроката изготавливаются дополнительные детали художественной ковки. К ним относятся:

Пространственные спирали. Внешний вид похож на шнек. Ширина спирали уменьшается в сторону вращения. Деталь может иметь рельефный вид. Для этого на кромках делают художественные риски.
Плоский завиток. Элемент аналогичный объёмному, только для изготовления используется металлическая полоса.
Чеканка. Для получения узора проводится точечная обработка плоской поверхности детали. Операция выполняется на цветном металле.
Кернение. В лист вдавливается специальный штамп. Таким способом можно изготавливать вензель, придавать изображению объёмный вид, а также формовать надпись.
Оголовки. Из полосы сворачивается чашеобразную ёмкость. Может иметь несколько форм в зависимости от создаваемого рисунка.

Используя комбинации таких художественных орнаментов, можно создать очень красивые кузнечные композиции, отличающиеся своей оригинальностью и неповторимостью.

Эпохи и стили. Развитие ковки.

История ковки связана с развитием архитектурных стилей и изменениями в искусстве, в частности — орнаменте. Орнамент — один из наиболее важных составляющих элементов стиля, который дает возможность точно определить принадлежность того или иного объекта искусства, архитектуры или предмета ремесла к определенному стилю.

«Искусство металла» развивалось тысячелетия, и «приспосаб-ливалось» к архитектурным стилям своих эпох. Основные из них: Греко-Римская Античность, Романское и Готическое средневековье, эпохи Ренессанса, барокко, рококо, классицизм, модерн и Ар-деко.

Эпоха Античности — рождение «классики». Античностью (от лат. antiquitas «древность») считается время от возникновения первых древнегреческих государств (конец 3-2 тысячелетия до н. э.) и до падения Римской империии (5 век н. э.). Уже с тех времен история ковки и обработки металла начала свое развитие. Кузнецы изготавливали уникальные браслеты, ножи, кинжалы. Их очень уважали за это мастерство. Бог огня Гефест, в греческом пантеоне — занимал почетное место, как самый искусный кузнец и покровитель мастеров кузнечного ремесла.

Именно из греко-римской античности идет возникновение термина «классика» и зарождение «классики», как стиля. Хотя сегодня понятие классический стиль как в целом, так и в ковке, применяется в нескольких значениях:

классика, как стиль античной Греции и Рима,

классика как, историческая интерпретация классического стиля античности в «классицизме»,

версия классики, объединяющая несколько направлений — барокко, рококо, классицизм и стиль высокого классицизма, ампир,

классика от лат. classicus— образцовый,в широком смысле «характерный, типичный».

Совершенное и гармоничное Древнегреческое искусство стало базой для развития многих стилей. Все элементы, которые мы называем «классикой ковки» родом из Древнегреческого искусства.

Знаменитый Древнегреческий орнамент «меандр», в виде непрерывной ленты, дошел сквозь множество стилей до современной ковки и стал одним из наиболее эффектных элементов современных ограждений и балконов, козырьков и элементов кованой мебели. Греческие спиралевидные линейные орнаменты, символизирующие бесконечное движение и жизнь, трансформировались в завитки «волюты». Известный нам эффектный и изящный акантовый лист, стилизованный из растения акантоса, был характерным элементом античного искусства. Он повторялся в архитектурных элементах: колоннах, карнизах. Излюбленный элемент наших кузнецов и дизайнеров — веерообразный симметричный элемент греческого орнамента — пальметта. Это стилизованный лист пальмы, который тоже родом из античной Греции.

Рим заимствовал греческий орнамент, но появился композиционный центр, вертикальные узоры, трехчастная композиция в виде мотива «канделябра». Самые яркие образцы древнеримского искусства проявились в мозаике.

Все перечисленные элементы орнамента были заимствованы потом эпохами ренессанса, барокко, рококо, классицизма. Поэтому версия «классики», объединяющая несколько стилей имеет свое объяснение. B V веке н. э. античный Рим закончил существование. После падения Западной Римской империи Античность переходит в эпоху средневековья.

Романское и готическое Средневековье. Средневековье проходит в своем развитии два этапа: период романского стиля (XI–XIII вв.) и готического стиля (XIII–XV вв.). Романский стиль — это этап развития художественной культуры Европы на территории Западной Европы и части Восточной. Он считается первым общеевропейским стилем.

В период феодальной раздробленности, постоянная опасность нападения, междоусобицы, войны заставляли людей строить мощные крепостные стены, в обществе существовали грубые нравы. Христианская церковь насаждала идею превосходства духовного начала над телесным. Поэтому не было потребности в роскоши, изящных предметах. Это объясняет массивность и суровость романского стиля. В ковке, выполняющей первостепенно защитную функцию, а потом декоративную, орнамент был очень густым, почти без просветов: крупные завитки кованых ворот и решеток дополнялись множеством мелких. Арочные двери и ворота храмов укрепляли для большей долговечности коваными массивными жиковинами, на окна устанавливали мощные защитные решетки из вертикальных толстых прутьев или пересекающихся под углом, с завитками в промежутках. Орнаменту свойственны были мотивы плетущейся лозы, плетенки, вплетались звериные образы. В быту — деревянные сундуки и шкафы для прочности оковывали скобами и накладками.

Романский стиль постепенно вытеснила Готика — с чрезвычайно величественными соборами, устремленными к небесам. Она зародилась в Северной Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в. в одной из немногих областей, где романский стиль не сложился. В основу художественной ковки легла вертикальная динамичная композиция, главные элементы которой — острые навершия, пики, прутья сложного профиля. Наиболее часто встречающийся орнамент — ажурный и сложный симметричный узор, который получил название «масверк». Это пересечения частей окружности и прямых линий, образующих композицию, которая имеет геометрическую точность построения. Этот рисунок сохранился на старинных кованых воротах, ограждениях. Интерьерные решетки украшали золоченым растительным орнаментом:острыми листьями — трилистниками, четырехлистным клевером, виноградом, лилиями, листьями аканта, дуба, вплетающимися в ажурные геометрические орнаменты. Коваными оковками дополнялась резная мебель, ажурными замками и петлями с жиковинами — двери. Эти элементы стали более изящными, в сравнении с романским периодом.

Готика стала основой для новых течений. В середине XVIII века получил развитие стиль Неоготики в Англии, позже- во Франции, в середине XIX века в России, на основе готических форм возник английский эклектичный «викторианский стиль» во второй половине XIX века. Когда готический стиль постепенно исчерпал свои возможности, архитекторы в поиске новых идей обратились к Античности, что способствовало рождению новой эпохи — Ренессанса.

Ренессанс(Возрождение). Следующая за Готикой культура Ренессанса — период расцвета и возрождение Античных идеалов, началась в Италии в XIV веке, и повлияла на европейскую культуру.

Роскошь перестала быть предосудительной, и богатые люди окружили себя изящными интерьерами и драгоценными вещицами. Росписи, статуи, дорогие ткани, ювелирные изделия тонкой работы… и конечно же ажурные кованые изделия. Узоры любили замысловатые, изящные, но композиция оставалась строго симметричной. Излюбленный мотив в кованых решетках — переплетающиеся в виде восьмерки завитки-спирали, соединенные с помощью кузнечного соединения — прошивки. Пруток использовался в основном круглой формы. В кованых элементах повторялись полукруги, плетенки, ленты, греческие меандры, акантовые листья, мотивы раковин, пальметты, ставшие «классикой» мирового орнамента. В кованый рисунок вплетались птицы, животные, плоды, использовались литые элементы — картуши, фигуры, бюсты.

Барокко. Стиль европейского искусства и архитектуры XVII-XVIII веков, зародившийся в Италии в период заката Возрождения. Помпезный и величественный стиль создает впечатление чрезмерной роскоши и процветания. Кованые лестницы во время расцвета стиля становятся главным элементом интерьера, заполняющим иногда целые залы. Они подчеркивали статус хозяина, поражая своим богатством и чрезвычайным изобилием деталей. В кованых воротах присутствуют очень крупные детали, их несоразмерность с человеческим ростом словно подчеркивает значимость и превосходство. Широко и смело применяется золочение. Конструктивные рамы кованых ворот во многих случаях монументальны, как и вся композиция, каркас мощный, иногда составной из нескольких материалов. Характерные элементы орнамента ковки — акантовые листья, спирали, замысловатые и изящные узоры из завитков, «перетекающих» из одного в другой. Композиция — с выделенным центром, симметрична. Кузнецы, демонстрируя свое мастерство, все чаще усложняют свои изделия более тонкой и сложной деталировкой и в XVIII веке постепенно стиль барокко трансформируется в новое направление — рококо.

Рококо. Кованые ограждения превращаются в кованое «кружево», крупные завитки разбиваются на множество более тонких и мелких, акантовые листья уменьшаются, приобретая некую «ювелирность», букеты, гирлянды и фестоны заполняют все, массивность конструктивной рамы пропадает. Расположение S и С образных завитков становится более произвольным, в композиции появляется асимметрия. Жилые дома становится очень модно украшать легкими, но вычурными коваными небольшими балкончиками.

Классицизм. Классицизм в XVII – начале XIX веков был одним из главенствующих художественных стилей в европейском искусстве. В стиле возрождаются идеалы эпохи Ренессанса и классические античные идеалы, откуда и возникает термин «классицизм». Орнаменту и ковке свойственна простота, сдержанность и логичность композиции. В кованых балконах и лестничных перилах распространен принцип из повторяющихся симметричных элементов, на фризах встречаются греческие меандры, розетки, центральным элементом используется пальметта, виноградная лоза приобретает логические правильные очертания, окончания «волют» дополняют цветы разных видов, плавно изогнутые акантовые листья, венки. В ограждениях и воротах доминирует вертикальное деление конструкции, присутствует геометричность.

Классицизм породил много течений и стилей в конкретных регионах в конкретный исторический период, поэтому термин «классицизм» в некоторых случаях используется в родительном падеже: не стиль «классицизм», а стиль классицизма.

В начале XIX века в эпоху Высокого классицизма Во Франции зародился стиль Высокого Классицизма Ампир ( фр.empire- империя).

Помпезный стиль Ампир, возникший в период правления Наполеона Бонапарта — это прославление императорского величия и независимости. С одной стороны этому стилю в ковке свойственна античная простота и четкость линий, строгость вертикально повторяющегося орнамента, параллельность элементов, геометрическая четкость построения рисунка, с другой стороны — торжественность и тяга к роскоши. Как символы значимости империи используются литые элементы с орлами, щиты, стрелы, лавровые венки, копья, наполеоновская эмблема-монограмма Наполеона, императорские короны, львы, орлы , змеи, как символизирующие силу и мудрость. Из предыдущих эпох заимствованы греческая веерообразная пальметта, меандр, акантовые листья, мотив канделябра, который трансформируется в пышный вазон с букетом цветов.

Эскиз старинной решетки XIX в.

Модерн. Родиной модерна считают Брюссель. Один из основателей стиля, Виктор Орта обучался в Бельгийской Академии искусств в Брюсселе и после ее окончания начал преображать город. Четыре дома по его проектам были занесены в список объектов Всемирного наследия: дом Эдмона Тасселя, Музей Орта, дом Сольвей, дом Ван Этвельде. Модерн — совершенно новый стиль, полностью противоположный строгому классицизму. От французского moderne – «современный». В разных странах стиль имел свое название, так во Франции — ар-нуво (из французского — «новое искусство»), в США— «тиффани» (по имени дизайнера Л. К. Тиффани), в Италии— «Либерти»… Стиль берет свое начало из плавных растительных форм, где нет углов, прямых линий, четкости и симметрии. В легкие и романтичные линии кованых ограждений, похожие на пластичные переплетающиеся стебли, вплетаются различные цветы: ирисы, орхидеи, магнолия, лилия. Основной мотив — линия, названная «ударом бича» — изогнутый петлей стебель цикламена. Материал ручной ковки зачастую с меняющимся сечением, переход от толстого к более тонкому, что придает динамику и чрезвычайную эффектность композиции.

Особняк Беранже в Париже. Эскиз декоративной решетки. Архитектор Эктор Гимар 1900 г.

Арт-деко (ар-деко) — стиль, зародившийся в Европе и достигший США, где получил наиболее яркое и глобальное распространение, особенно в архитектуре. Стиль изначально стал популярным в 20-х-30-х годах XX века в мировом строительстве и дизайне. Его появление было естественно в мире растущих небоскребов и под влиянием модного в то время искусства кубизма. Возникновение термина связано с названием выставки 1925 года в Париже «Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes» (Международная выставка декоративного искусства и современной промышленности). Но само название стилю дали в 60-х годах. Изначально он именовался «зигзаг-модерн», «джаз-модерн», так как был одним из течений, возникших на основе стиля «модерн», в СССР именовался «Сталинской неоклассикой». Арт-деко самый экзотический стиль XX века, сочетающий древнегреческие и древнеегипетские мотивы с абстрактными фигурами, это — зигзаги, острые углы, вертикальные линии, орнаменты из простых фигур – квадратов, кругов, треугольников. Композиция закономерна. В орнаменте используются растительные формы, изображения солнца, цветы, листья максимально стилизованные в геометричные формы. К 1930 году в линиях Ар-Деко появилась мягкость, скругленные углы, криволинейные линии, некий симбиоз правильных симметричных форм неоклассицизма и пластика модерна.

Затухание Ар-деко произошло постепенно после подъёма массовости производства, когда к нему стали относиться как к безвкусной подделке роскоши. Лишения 2-ой мировой войны окончательно завершили развитие стиля. Однако по прошествии десятилетий после выставки, прошедшей в 1971 г. в США под названием «Возрождение Арт-деко», мировой интерес к стилю возобновился: музеи и коллекционеры пополняли свои коллекции предметами Арт-деко, в культурных слоях общества он стал входить в моду.

Арт-деко считается последним «большим стилем» Европы. Но возникает вопрос — почему последний? Почему Арт-деко, а не хай-тек? На самом деле количество стилей огромно, они существуют одновременно или рождаются один из другого. В одном стиле может существовать множество направлений, течений, есть стили, свойственные лишь определенным регионам, есть индивидуальные стили отдельных «мастерских», мастеров. Но говоря о «больших стилях», используют глобальное понятие «эпоха». «Большие стили» распространяются на все виды искусства и оставляют значительный «отпечаток» на развитии архитектуры, живописи, декоративно-прикладного искусства, литературы, музыки данной эпохи. Хай-тек отразился в интерьере, в дизайне одежды, в архитектуре и даже музыке. Но насколько это глобально? Стиль существует, но какую прослойку общества он охватил, какой оставит отпечаток в истории? Мы существуем внутри «эпохи», а чтобы говорить о «больших стилях» нашей эпохи необходим взгляд «со стороны», «изнутри других эпох». Пройдут столетия… Какой «большой стиль» будет следующим? Хай-тек? Минимализм? А быть может мы всего лишь стоим у истоков рождения нового более глобального «стиля эпохи».

Узоры художественной ковки — Металлист

Мы в соцсетях:

Завиток — такая привычная для нас форма. Каждый знает, что обозначает это слово. Нас окружает бесчисленное количество завитков. Мы встречаем их в различных орнаментах и украшениях: в оформлении книг, резьбе по дереву, вышивке, коврах, архитектурных деталях, керамике, ювелирных изделиях, чеканке и, конечно же, в художественной ковке. Но все эти завитки — творение рук человеческих. А много ли завитков в природе? Оказывается, на удивление мало! Например, в нашей средней полосе количество настоящих завитков, которые встречаются в природе, можно сосчитать по пальцам одной руки. Это, конечно, улитка, бараний рог, молодые побеги папоротника, свернувшаяся многоножка кивсяк, хоботок бабочки да, пожалуй, и все. То есть никак нельзя сказать, что завиток настолько привычная и заметная форма в окружающей нас природе, что она так и просится в наши орнаменты. Скорее наоборот, количество завитков в природе столь ничтожно, что завиток можно считать символом, который использует человеческое сознание для абстрактного изображения окружающего мира. А что же можно изобразить в виде завитка? Оказывается, довольно много разных объектов, которые, кстати, в жизни завитками совсем не являются! Это различные растения и растительные формы, животные, морские волны и многое другое. Здесь нужно отметить, что завиток, как элемент художественной композиции, типичен скорее для различных орнаментов, нежели для картин или иллюстраций. Сам по себе завиток вполне абстрактен. Завитки одной и той же формы можно встретить в орнаментах разных эпох, разных народов. Однако завитки могут быть очень разными — отличаться друг от друга по характеру и толщине линии, по плотности спирали. И эти характерные черты завитка, это различие в подобном, как раз и создает то эмоциональное воздействие, те художественные образы, которые так по-разному сформировались в различных стилях изобразительного искусства.

Как давно появился завиток в качестве декоративного элемента, используемого человеком для украшения различных предметов, в том числе элементов архитектуры и скульптуры?

Завиток, как вполне сформировавшийся декоративный элемент, можно встретить в античной архитектуре и прикладном искусстве, античной керамике, в орнаментах на стенах древних дворцов Вавилона , в орнаментах, украшающих древние византийские храмы, в прикладном искусстве и архитектуре древнего Китая, древнего Вьетнама и древней Индии, прикладном искусстве и архитектуре американских индейце. В древнем искусстве славянских народов, в том числе и русском, широко использован завиток как в орнаменте, так и в стилизованных изображениях животных.

Особняком стоит только африканская культура. Это очень интересный факт, но в африканском искусстве практически не используется завиток как декоративный элемент, как часть орнамента, как абстрактная фигура художественной композиции. Для африканского искусства характерны конкретные образы — в основном люди и животные. В африканских орнаментах используются прямолинейные геометрические фигуры — ромбы, квадраты, треугольники, полоски, реже плетенки и косицы. Даже в мощном, художественно развитом искусстве древнего Египта с его замечательной скульптурой и архитектурой, яркой и красочной росписью стен, богатой орнаментами и фризами, в замечательном прикладном искусстве, не используется завиток как элемент художественной композиции.

Изобразительная культура множества народов такого огромного материка, как Африка не использовала завиток в своей художественной палитре знаков и символов. В этом заключается ее своеобразие и отличие от искусства народов других континентов. Эту особенность нужно учитывать, делая стилизации в африканском стиле.

Справедливости ради надо отметить, что в древнем Египте завиток был каким-то сакральным знаком и использовался в рисунке амулетов в сочетании с глазом, как определенный религиозный символ, но в искусстве и архитектуре не применялся.

Использование и развитие завитка в художественной ковке железа.

Родоначальником кузнечного ремесла в Библии назван близкий потомок Адама — Тувалкаин. Значит, сколько себя помнит человечество — столько существует кузнечное дело. Кузнечная мастерская изображена на античной вазе VI века до н. э. Возможно, это мифическая кузница Гефеста (Вулкана) — однако само изображение свидетельствует о том, что художник имел прототипом реальную кузницу своего времени . Причем технология ручной ковки вполне современна — наковальня, клещи, молот.

Несмотря на такую древность кузнечного ремесла именно художественная ковка железа появляется достаточно поздно. Первые образцы декоративных железных кованых решеток, дошедших до наших дней, датируются XII веком н. э. И примечательно, что главным декоративным элементом этих решеток является именно завиток.

В связи с этим можно отметить такую особенность кузнечной технологии — имея в качестве исходного материала железный пруток — изготовление из него завитка — это самый простой способ добиться значительного художественного эффекта. Правда, хорошее качество работы и сложившаяся кузнечная технология этих образцов дают нам право предположить, что первые подобные решетки могли появиться лет на 100 или 200 раньше — т. е. в X или XI веке.

Вероятно, широкое развитие художественной ковки стало возможным в результате появления на средневековом рынке промышленного полосового и пруткового железа.

Дальнейшее развитие художественной ковки происходит стремительно и грандиозно. Появляются сотни и тысячи замечательных произведений декоративно-прикладного искусства. Возникают замечательные кузнечные технологии. Мастерство, с которым выполнены некоторые вещи, восхищают нас и сегодня.

Однако вернемся к главной теме этой статьи — т. е. к завитку. Рассмотрим, как завиток трансформировался с изменением художественной идеи, происходившим вместе с изменением мировоззрения людей Европейской части нашего континента, начиная с раннего средневековья и до наших дней. Иными словами — какие формы и линии завитков присущи различным стилям изобразительного искусства. Как завиток разветвлялся, закручивался, раскручивался, обрастал деталями, иссыхал, деформировался и изламывался в период с XI по XX век.

Х1-ХII века. Романский стиль в художественной ковке.

Завитки сплошным ковром покрывают всю поверхность решетки. Но это не хаотичное нагромождение. Завитки строго организованы. Прослеживаются четкие линии, чаще вертикальные, которые создают конструктивную основу решетки.

Характерными являются следующие узоры художественной ковки: завитки вырастают и разветвляются из одного корня, из-за этого более толстого, часто перехваченного хомутом; развитие и соединение завитков симметрично и периодично; размеры соседних завитков весьма разнообразны; большие завитки или очень плотные, или имеют в середине цветок, сделанный из маленьких завитков; пруток, из которого сделаны завитки, имеет прямоугольное сечение.

Начало XIII века можно считать переходным.

Середина XIII, XIV, XV века и начало XVI века — это готика.

Формообразование в готическом стиле геометрически выверено. В основном готический ордер — это части окружности, создающие соответствующие этому стилю формы. Завиток не созвучен готическому формообразованию. В готических решетках и других кованых предметах, завиток стилистически не нужен и его почти нет. Правда, кованые жиковины дверей готических соборов иногда представляют собой мощное собрание завитков, но это, скорее, отголосок романского стиля. Как и для романских, для готических решеток характерна мощная конструктивная основа вертикальных, реже горизонтальных, линий. Попытки приспособить завиток к готическим решеткам совершались, но следует признать, что решетки без завитков стилистически точнее и интереснее. Для готических решеток характерно применение прутка сложного профиля.

ХV-ХVII века – художественная ковка эпохи ренессанса (возрождения).

В решетках на окна эпохи ренессанса завиток снова выступает как основной элемент художественной ковки. Но в отличие от оконных решеток романского стиля и готики — решетки ренессанса в основном выполнены из прутка круглого сечения. Технология изготовления решеток на окна эпохи ренессанса значительно сложнее романской. В ней часто используется прием прошивки, что позволяет спиралям одного завитка пересекать спирали другого. Появляется характерная для ренессанса решетка из пересекающих друг друга прутков, иногда в виде «восьмерки».

Для кованых решеток ренессанса характерно вплетение в орнамент из завитков плоскостных элементов, иногда имеющих расходящиеся и утончающиеся к концам «усы», заканчивающиеся завитками.

Значение несущих прямых рамных конструкций уменьшается, рама становится менее заметной, и в большинстве решеток она только замыкает рисунок по наружному контуру.

Завиток в эпоху ренессанса весьма своеобразен и красив, а мастерство художественной ковки, с которым выполнены пересечения и соединения деталей, восхищает само по себе.

Развитие художественной ковки в 17 — 18 веках

ХVII-ХVIII века – кованые орнаменты в эпоху классицизм.

Во второй половине XVII века, в связи с увлечением античностью, в художественной ковке (вместе с архитектурой) появляются образцы, выполненные в классическом стиле.

Завиток в кованых решетках классицизма не несет главенствующей изобразительной нагрузки в отличие от романского стиля или ренессанса.

Кованые произведения декоративно-прикладного искусства обрастают скульптурными формами, выполненными в технологии чеканки и литья. Это связано с изобразительным рядом античных деталей: копья, венки, аканты, рельефы, розетки и т. п. Завиток иногда вытягивается, приобретая овальные формы. Сечение прутка прямоугольное.

В некоторых классических кованых решетках завиток выступает очень мощно, он скорее напоминает скульптуру. Это завитки, состоящие из акантовых листьев, имеющие пышные развитые формы.

Завиток присутствует почти во всех классических композициях, но главный акцент делается на скульптурные элементы и детали.

Барокко — XVIII век.

В начале XVIII века барокко — вполне состоявшийся стиль, в котором развиваются идеи классицизма. В изобразительном ряду барокко остается скульптурная рельефность форм, а вот военная атрибутика, практически, полностью исчезает. Кованые решетки становятся более пышными. Завиток приобретает характерные для этого стиля изломы и гребни. В орнамент вплетаются рельефные элементы: маски, изображения животных и птиц, вазы, розетки, короны, гербы, фигуры людей, цветы и другие скульптурные формы.

Для художественной ковки в стиле барокко характерен выход двух завитков из одного центра. Завиток в барокко почти всегда сильно развит — он усилен гребнями, листами, цветами, дополнительными линиями, кольцами и решетками. Сечение прутка или прямоугольное или более сложное, рельефное. Середина завитка плотно скручена и часто рельефно выступает из общей плоскости. В рисунке некоторых решеток используется иллюзия пространственной перспективы. Итак, завиток в барокко снова становится доминирующим изобразительным элементом. К середине XVIII века барокко преобразуется в рококо. Как и барокко, рококо продолжает классическую традицию. В рококо присутствуют те же элементы, что и в барокко, однако завиток становится гораздо более изломанным. Если в барокко завиток хорошо развит и довольно активно закручен, то в рококо он заканчивается маленьким «хвостиком» или вообще веточкой. Барокко имеет четкую ясную вертикально-горизонтальную геометрическую основу и симметрию, а рококо, сохраняя вертикальную ось симметрии, часто располагает линии рисунка под углом к вертикали, а иногда вообще асимметрично. Как и в барокко, основным изобразительным элементом решеток рококо — является завиток, но изломанный; он сильно выгнут в разные стороны. Еще активнее применяются гребни и листья. В отличие от романского стиля и ренессанса, в барокко и рококо почти не прослеживается последовательное «вырастание» одного завитка из другого, а отдельные завитки или их группы соединены в некую композицию. В рококо даже изначально прямые линии несколько изгибаются и извиваются. Рококо — это стиль, борющийся с линейностью, но все же не победивший ее полностью, так как эта «борьба» происходит в рамках вполне прямоугольной наружной рамы. В связи с отсутствием крупных композиционных акцентов решетки рококо иногда напоминают довольно равномерный ковер из завитков.

XVIII — XIX века. Неоклассицизм и ампир.

Во второй половине XVIII века рококо сменяется второй волной классицизма. Завиток снова становится мощным и развитым. Присущий барокко и рококо гребень исчезает, зато активно применяются различные скульптурные формы: акантовые листья, пальметты, лавровые венки, различные литые розетки и рельефы. Завиток вполне активно участвует в композиции рисунка, но замысловатость соединений, присущая ренессансу, барокко и рококо отсутствует. Завиток иногда становится прямоугольным, созвучно меандру, а иногда меандр становится округлым, состоящим из ряда завитков, созвучно другим завиткам композиции. Рисунок кованых решеток неоклассицизма отличается четкостью и относительной простотой геометрии, наличием хорошей амплитуды толщин элементов, т. е. сочетания активных толстых и изящных тонких линий, включением в композицию большого количества рельефных скульптурных форм. Сечение проката — прямоугольное. Военная атрибутика почти не встречается. Постепенно тенденция развития простоты рисунка и ясности геометрических линий приводит к появлению ампира. В начале XIX века — ампир вполне сформировался как стиль. Являясь продолжением классического ордера, ампир в своем изобразительном строе использует античные контуры и формы, однако завиток, как часть визуального ряда и как декоративный элемент чужд ампиру. Для кованых решеток ампира характерны простые прямые линии, перекрестья, круги, прямоугольные меандры, венки, ленты, копья, стрелы, боевые топоры и другая военная атрибутика. Детали композиции ампира либо линейны, либо скульптурны (т. е. присущи технологии литья), поэтому ковка времен ампира хотя и многочисленна, но не интересна и малозначительна.

Кованые изделия в стиле историзм — XIX век.

В середине XIX века на смену ампиру приходит историзм. Он подытоживает эпоху увлечения античностью. Историзм включает в себя все классические стили — классицизм, барокко и рококо, но несколько их трансформирует и перемешивает. Завиток в историзме снова становится одной из главенствующих частей композиции. Интересно, что в тех решетках историзма, которые копируют линейную композицию барокко и рококо, на завитках обычно отсутствует характерный для этих стилей гребень, а используются акантовые листья и венки, более присущие классицизму. Наряду с классическими стилями историзм использует мотивы ренессанса и готики, хотя обращается к ним намного реже. Историзм — это период исканий, смены приоритетов. Старые стилевые рамки не отвечают духу времени, а новые идеи еще не сформировались. Поэтому историзм, как бы, «достает из сундука прошедших эпох» все, что было накоплено, заново пересматривает и примеряет — не подойдет ли что-нибудь. В результате, даже удается создать несколько вполне оригинальных орнаментов. Но орнаменты эти больше подходят для техники литья. В кузнечном же деле историзм не показал ничего нового и интересного.

Дальнейшее развитие художественной ковки

Конец XIX начало XX века — модерн (Агt Nouveau) В конце XIX века на смену классическим формам и «раскопкам» историзма приходит новая яркая изобразительная идея — модерн. Направления и разновидности стиля модерн очень разнообразны. Это обширный растительный стиль, более строгий геометрический модерн, по-своему интересный исторический модерн, переработавший идеи изобразительного искусства Египта, античности, готики и развившийся в целое направление — русский стиль. Однако все направления модерна объединяет особая декоративная идея. Во-первых, модерн в большинстве своих направлений не является продолжением и развитием классических стилей, в основе которых лежало использование достижений античной культуры. И если античная культура, черпая свои художественные образы из жизни и системы верований, была вполне искренней и первичной, то классицизм XVII-XIX веков, имея другую систему религиозных ценностей и, смешав ее с античной мифологией и эстетикой, как 6ы любуясь культурными достижениями античности, был вполне вторичен. Модерн — это новая, первичная, как например, готика для своего времени, художественная концепция. Во-вторых, модерн, вырвавшись из оков классического ордера и тисков прямоугольной геометрии и симметрии, выработал новый изобразительный ряд, новый взгляд на композицию и ее детали. В-третьих, модерн — гораздо внимательнее, чем предшествующие стили, рассмотрел красоту линий и форм живой природы и применил это в своей эстетике. Своеобразие работ, заслуга мастеров и художников эпохи модерна, в том числе и мастеров художественной ковки, состоит в том, что они, не копируя буквально тот или иной предмет, дерево или птицу), использовали в своих композициях сам принцип природного формообразования. К завитку художники модерна также подошли многопланово. В различных направлениях модерна, роль завитка в композиции имеет различную значимость. В растительном модерне — традиционный завиток практически отсутствует, да и стилистически он не нужен. В некоторых случаях плавная спираль завитка заменена особыми ломаными формами. В геометрическом модерне завиток иногда присутствует, как важный элемент композиции, а иногда отсутствует вовсе. В некоторых композициях модерна завиток, в его традиционном виде, является доминирующим художественным элементом, а иногда — просто буйно заполняет все композиционное пространство. Иными словами, модерн пользуется завитком, как своеобразной «краской» своей палитры — применяя ее там, где это нужно. Однако, в формообразовании и соединении завитков модерна можно заметить следующее: в большинстве случаев оно вполне традиционно, такое же, как в романском стиле, ренессансе или классических стилях. Тем не менее, эта традиционность не мешает композициям модерна иметь свою ярко выраженную идею стиля. Здесь, пожалуй, еще раз можно удивиться той абстрактности и универсальности завитка, которая позволяет ему оставаться важнейшим композиционным элементом совершенно разных художественных концепций. Движение и жизнь, которую символизирует завиток, всегда привлекают к нему внимание художников и мастеров. Возвращаясь к модерну, можно отметить, что, по сравнению с другими стилями изобразительного искусства в художественной ковке модерн, пожалуй, наиболее интересен. В модерне было найдено огромное многообразие весьма различных художественных решений и идей. Кузнечные технологии обогатились массой новых приемов, которых требовали новые линии модерна. Идеи модерна вполне актуальны и сегодня. В последние несколько лет интерес к модерну особенно возрос. Многие архитекторы решают фасады и интерьеры современных зданий именно в стиле модерн, и это, несомненно, продиктовано вкусами заказчиков.

XX век — Арт-деко.

Некоторые художественные решения, относящиеся к модерну, уже содержат элементы арт-деко. Однако между этими стилями существует принципиальная разница. Арт-деко — это шаг от модерна к конструктивизму. Поэтому рисунок арт-деко геометрический и композиции этого стиля, в большинстве своем, симметричны. В них нет форм, присущих растительному модерну, нет пластической свободы модерна. Тем не менее — это очень интересный и своеобразный стиль. В художественной ковке арт-деко весьма ярок и значителен. Не все композиции в стиле арт-деко включают в себя завиток, однако там, где завиток используется, на него возложена, пожалуй, главная изобразительная задача. Завитки «вырастают» не плавно один из другого, а соединяются между собой под резким углом, как бы ломая плавность линии. Другой характерной особенностью завитков в арт- деко является волнистость. Вообще, завиток в арт-деко часто используется для заполнения некоторой декоративной поверхности, своеобразного создания пятна из завитков, как части общей композиции рисунка. В арт-деко очень широкое применение получило декорирование поверхности металла различными текстурами и фактурами. Это, в частности, характерно и для завитков. В некоторых композициях арт-деко завитков так много, и они так плотно соединены, что сами завитки превращаются в фактуру или текстуру. С точки зрения кузнечного ремесла — вещи, сделанные в этот период, отличаются очень высоким уровнем мастерства и своеобразными кузнечными технологиями, позволяющими соединять огромное количество мелких и крупных деталей. Тщательная проработка поверхностей, четкость соединений, наличие большого количества элементов, различные фактуры, интересные и сложные композиционные ходы, делают произведения декоративно-прикладного искусства периода арт-деко значительным шагом в развитии художественной ковки. Арт-деко — это, пожалуй, последний своеобразный стиль XX века, выработавший в ковке свои новые, интересные особенности и характерные черты. Последующие три четверти XX в. и начало XXI в. не показали в художественной ковке ничего нового и интересного: либо ковка была чужда последующим стилям XX в., либо повторялось нечто старое и хорошо известное. В последние два десятилетия можно отметить появление значительного интереса к художественной ковке. Интересно, что в это время используются изобразительные средства и приемы всех вышеперечисленных стилей, однако в последние годы можно отметить особый интерес к модерну и, совсем уж недавно, к арт-деко. Тем не менее, дальше идей, значительных шагов в художественной ковке не просматривается. Сегодняшнее время в России представляется некоторым культурным упадком по сравнению с началом XX столетия, и значительным подъемом художественного и технологического уровня кузнечного ремесла по сравнению с советской эпохой, когда художественная ковка была почти полностью уничтожена. Тем не менее, прослеживаются некоторые тревожные явления, которые на вербальном уровне свидетельствуют об изменении мировоззрения. Так, например, последние несколько лет в нашем языке, в знак одобрения, вместо слова «красиво» все чаще звучит слово «прикольно». Это говорит о некоторой смене приоритетов. Такой взгляд на изобразительное искусство может привести к потере профессионализма художников, к утрате культурных ценностей, к расцвету «циркачества» и «фокусничества». Может даже возникнуть своеобразный «прикольный, дикий стиль» — соответствующий культурным запросам современного общества. Возможно, это проявление внедряемого нам западного мировоззрения. Возможно — форма социального протеста, попытка уйти от реальности жизни в мир игры, в мир фантастических вещей, не важно — красивые они или не очень, главное, чтобы были «прикольные», — развлекающие и отвлекающие. А может быть, наблюдаемое в последние годы, достаточно последовательное увлечение идеями далекого прошлого и есть своеобразное пробуждение от эпохи советского одичания, обращение к собственной истории, к собственным культурным корням. Подводя итог всего вышеизложенного, хочется подчеркнуть, что целью данной статьи было сфокусировать внимание читателя на такой, казалось бы, известной и привычной форме в природе и искусстве как завиток, показать, что в художественной ковке завиток — это очень интересная и универсальная фигура, выступающая как знак, как краска, как звук для создания разнообразнейших орнаментально-художественных композиций в нужном стиле и в нужном ключе, способ создать определенное настроение и определенный стиль.

Дата публикации: 01.08.2014 г.

Автор: Лев Панченко

Книга «Орнаменты ковки и литья»

Книги
- Художественная литература
- Нехудожественная литература
- Детская литература
- Литература на иностранных языках
- Путешествия. Хобби. Досуг
- Книги по искусству
- Биографии. Мемуары. Публицистика
- Комиксы. Манга. Графические романы
- Журналы
- Печать по требованию
- Книги с автографом
- Книги в подарок
- «Москва» рекомендует
- Авторы • Серии • Издательства • Жанр
Электронные книги
- Русская классика
- Детективы
- Экономика
- Журналы
- Пособия
- История
- Политика
- Биографии и мемуары
- Публицистика
Aудиокниги
- Электронные аудиокниги
- CD – диски
Коллекционные издания
- Зарубежная проза и поэзия
- Русская проза и поэзия
- Детская литература
- История
- Искусство
- Энциклопедии
- Кулинария. Виноделие
- Религия, теология
- Все тематики
Антикварные книги
- Детская литература
- Собрания сочинений
- Искусство
- История России до 1917 года
- Художественная литература. Зарубежная
- Художественная литература. Русская
- Все тематики
- Предварительный заказ
- Прием книг на комиссию
Подарки
- Книги в подарок
- Авторские работы
- Бизнес-подарки
- Литературные подарки
- Миниатюрные издания
- Подарки детям
- Подарочные ручки
- Открытки
- Календари
- Все тематики подарков
- Подарочные сертификаты
- Подарочные наборы
- Идеи подарков
Канцтовары
- Аксессуары делового человека
- Необычная канцелярия
- Бумажно-беловые принадлежности
- Письменные принадлежности
- Мелкоофисный товар
- Для художников
Услуги
- Бонусная программа
- Подарочные сертификаты
- Доставка по всему миру
- Корпоративное обслуживание
- Vip-обслуживание
- Услуги антикварно-букинистического отдела
- Подбор и оформление подарков
- Изготовление эксклюзивных изданий
- Формирование семейной библиотеки

Расширенный поиск

Элементы орнамента кованые.

Ковка и художественный прокат в Краснодаре

Классика, основательность и традиционные технологии возвращаются в нашу жизнь. Все более востребованы кованые изделия – эталон стиля и долговечности. Их принято украшать орнаментами из отдельных кованых элементов. Такие заготовки можно заказать у кузнеца, но ручная работа такого уровня – мало кому доступная роскошь.

Компания «СтальСервис» предлагает декоративные кованые элементы для создания орнаментов по минимальным ценам за счет того, что заготовки производятся на высокопроизводительном кузнечном оборудовании в заводских условиях.

«Вензель Т15 120х90, тр 15х15»
Купить
«Вензель Т15 145х100, тр 15х15»
Купить
«Вензель Т15 260х180, тр 15х15»
Купить
«Вензель Т15Р 260х180, тр 15х15»
Купить
«Вензель Т15Р 260х180 обр. загиб тр 15х15»
Купить
«Вензель Т15РП 260х180 тр 15х15»
Купить
«Вензель Т15РП 260х180 обр.загиб тр 15х15»
Купить
«Вензель Т15 125х85, тр 15х15»
Купить
«Волюта Т15 740х240, тр 15х15»
Купить
«Волюта Т15 Р 900х400, тр 15х15»
Купить
«Завиток К10 350х160, кв 10»
Купить
«Завиток К12 270х156, кв 12»
Купить
«Вензель К12 500х100 картуш фигурный, кв 12»
Купить
«Волюта К12 360х160х120, кв 12»
Купить
«Волюта Т15 240х115х65, тр 15х15»
Купить

Где можно использовать

Как украшение кованых решеток и заборов.
Для декорирования кованых беседок и ландшафтных украшений.
В качестве дизайнерского приема при создании кованых лестниц.
При изготовлении каркасов мебели, светильников, интерьерных объектов.
В отделке деревянных дверей и ставен.
Для других целей.

Что вы найдете в каталоге

В этом разделе собраны элементы орнаментов, изготовленные из заготовок 2-х типов:

из металлического квадрата;
из стальной трубы.

Соответственно получается круглое или квадратное сечение, более тяжелые или пустотелые детали. К тому же они различаются по форме. Здесь вы найдете разнообразные:

завитки;
вензели;
волюты;
кольца;
другие конфигурации.

Если у вас уже есть разработанный дизайн изделия, наши специалисты помогут подобрать необходимые по форме и размеру элементы для воплощения задумки в жизнь. Если вы пока еще в поиске креативного решения, мы с удовольствием предложим беспроигрышные варианты орнаментов, в которых используются предложенные здесь детали.

Почему выгоднее купить отдельные элементы

Если вы закажете в дизайн-студии, которая специализируется на ковке, орнамент целиком, итоговая цена может вас неприятно удивить. Если же исходить из того, что в наличии всегда есть недорогие отдельные фрагменты, из них можно собрать рисунок любой сложности и любого размера. Кроме того мы гарантируем:

отличное качество и коррозионную стойкость металла;
хорошую свариваемость;
большой выбор интересных форм;
универсальность компонентов;
прекрасную сочетаемость с представленными в других разделах видами художественной ковки.

Преимущества заказа на сайте

Время выбора не ограничено.
Консультанты магазина всегда доступны по телефону или в онлайн-чате.
Ассортимент заготовок для кованых изделий и конструкций широчайший.
Реальный внешний вид покупки полностью совпадает с фото.
Постоянно появляются новинки.
Цены всегда актуальные.

Где купить элементы кованого орнамента в Краснодаре

Если вы живете на юге европейской части России, выгоднее всего заказать в компании «СтальСервис» с доставкой все необходимые детали будущего кованого изделия. В том числе, для орнамента и других украшений. Мы стремимся поддерживать минимальный уровень цен при стабильном качестве и больших возможностях выбора.

УКРАШЕНИЯ СТЕКЛЯННОЙ КУЗНИЦЫ —

Хелен Виннемор

$ 16,50

Эта маленькая сфера изготовлена вручную замечательными мастерами из The Glass Forge…

Посмотреть полную информацию о продукте

Украшения – Linda Barnicott Publishing, LLC

Нет в наличии

Украшение «Ледяные шарики с Гасом и Йиа Йиа»

$18,00

Санта дорожит моментом, когда держит в руках Величайший Дар. Когда младенец Иисус смотрит ему в глаза, он как бы говорит: «Иди и разделяй любовь во всем, что ты делаешь».

Нет в наличии

Украшение «Санта и самый большой подарок»

$18,00

С детской радостью Санта наклоняется над поездом, чтобы посмотреть на рельсы. Щелчок-щелк, поезд делает круг вокруг платформы и возвращается к повороту. Санта восклицает: «Чу! Чу! Все на борт!»

Украшение «Все на борт с Сантой»

18,00 $ В корзину

Санта устраивается в своем любимом кресле у пылающего камина и наслаждается ранним вечерним перекусом молоком и печеньем. Лучшая часть дня — это чтение сердечных писем, присланных ему детьми со всего мира.

Украшение «Дорогой Санта»

18,00 $ В корзину

Известно, что на Рождество снеговики оживают. Санта слишком хорошо знаком с магией, которая его создает. Именно любовь, вложенная в этих существ, делает их реальными для всех нас в наших мечтах на Рождество.

Украшение «Снежные друзья Санты»

18,00 $ В корзину

Санта-Клаус дорабатывает лошадку-качалку для особенного маленького ребенка. Думая о радости на лице этого ребенка в рождественское утро, Санта улыбается.

Вскоре Санта обнаруживает, что езда на крутом мотоцикле — отличное развлечение от его саней. Пока он мчится сквозь ночь, летит снег, летят игрушки, и даже маленький щенок держится.

Украшение «Веселая поездка Санты»

18,00 $

Вскоре Санта обнаруживает, что езда на крутом мотоцикле — отличное развлечение от его саней. Пока он мчится сквозь ночь, летит снег, взлетают игрушки, и даже маленький щенок держится!

Подробнее ›

Добавить в корзину

Раз в год Санта обучает своего младшего оленя управлять его санями. Представьте себе восторг Санты от этого маленького знака нежности, когда малыш облизывает лицо Санты.

Украшение «Самый новый олень Санты»

18,00 $

Раз в год Санта дрессирует своего младшего оленя, чтобы тот управлял его санями. Представьте себе восторг Санты от этого маленького знака нежности, когда малыш облизывает лицо Санты.

Подробнее ›

В корзину

«Тссс!» вернет вас в раннее детство с мечтами о Санте. Он веселый, теплый, у него румяные щечки, и он ничего не хочет, кроме как порадовать каждого маленького ребенка.

Орнамент «Тссс»

18,00 $

Подробнее ›

В корзину

Наслаждаясь панорамным видом на Питтсбург со склона Duquesne, жители и гости города восхищаются красотой праздничного сезона в Питтсбурге.

Нет в наличии

Украшение «Праздничный привет из родного города»

$18,00

Перенеситесь в волшебное время зимней жизни Питтсбурга. Наши сердца согревались, когда мы в детстве видели чудесные окна, а также встречались с нашими близкими под часами Кауфмана!

Нет в наличии

Когда вы поднимаетесь по крутому холму на вершину обзорной площадки Вест-Энда, вас встречает захватывающий вид на «Новый горизонт Питтсбурга». Вы удивляетесь красоте и огромности города, который мы называем домом.

Орнамент «Новый горизонт Питтсбурга»

18,00 $ В корзину

Отпразднуйте праздничный сезон в Питтсбурге, когда город сияет мерцающими огнями, особенно красивое дерево в Пойнте. Питтсбург действительно становится зимней страной чудес в снегу.

Орнамент «Питтсбургский мерцающий сезон»

18,00 $ В корзину

Беседка, жемчужина Алмаза Лигонье, сияет праздничными огнями и приносит тепло на эту очаровательную площадь. Наденьте варежки и шарфы и наслаждайтесь тихой зимней прогулкой.

Нет в наличии

Украшение «Тихая ночь в Лигонье»

$18,00

Слушайте, и вы можете услышать звучание органа и увидеть изысканные витражи красивой, величественной капеллы Хайнца.

Орнамент «Часовня Славы Хайнца»

18,00 $ В корзину

Прогуляйтесь по вневременной обстановке, где прохладный моросящий дождь пробуждает воспоминания о прошедших днях и грядущих мечтах.

Нет в наличии

Украшение «Прогулка в свете собора»

$18,00

Представляем новейшие украшения от Линды и Венделла Августа Форге. Украшения этого года разработаны Линдой и изготовлены вручную мастерами Wendell August Forge в их мастерской в Пенсильвании. Это первое украшение представляет собой новейшую картину Линды из ее серии «Веселый старый эльф» «Волшебство в мастерской Санты».

Второе украшение 2017 года украшено причудливым принтом «Веселье Санты». Это забавное украшение — идеальный подарок для любого любителя Harley или мотоциклиста.

Второе украшение, представленное Линдой и Венделлом Аугуст Фордж, представляет собой сопутствующий принт «Тссс!», «Самый новый олень Санты». Wendell August Forge и Linda собираются производить алюминиевые украшения для всей пятилетней серии Jolly Old Elf, так почему бы не начать свою коллекцию прямо сейчас!

Линда и Венделл Август Форге недавно представили два новых алюминиевых украшения ручной работы с изображением серии картин Линды «Веселый старый эльф» для праздничного сезона 2016 года. Первое украшение представляет собой первую картину Линды из серии «Тссс!» и станет очаровательным дополнением к вашей праздничной елке или отличным подарком для кого-то особенного.

Мастера Wendell August, ведущих американских мастеров по металлу, объединились с Линдой для создания еще одной очаровательной коллекции украшений ограниченным тиражом на 2014 год, в которой представлены лучшие ее картины, изображающие город Питтсбург, штат Пенсильвания.

Мастера Wendell August, ведущих американских мастеров по металлу, объединились с Линдой, чтобы создать очаровательную коллекцию украшений ограниченным тиражом на 2013 год, в которой представлены лучшие элементы великого города Питтсбург.

Wendell August Forge, производитель персонализированных металлических подарков семейной реликвии, которые отмечают особые моменты жизни, уже третий год сотрудничает с Линдой, чтобы создать коллекцию 2012 года украшений на тему Питтсбурга, элегантно изготовленных вручную из алюминия.

Теперь, на втором году их пятилетнего сотрудничества, Венделл Август Фордж и Линда объявляют об открытии этих трех новых алюминиевых украшений ручной работы в тематике Питтсбурга из серии 2011 года.

Wendell August Forge, производитель персонализированных металлических подарков семейной реликвии, которые увековечивают особые моменты жизни, в партнерстве с Линдой создал эту новую коллекцию украшений на тему Питтсбурга, элегантно изготовленных вручную из алюминия.

Wendell August Forge, производитель персонализированных металлических подарков семейной реликвии, которые увековечивают особые моменты жизни, уже пятый год сотрудничает с Линдой, чтобы создать эту коллекцию украшений 2014 года, которая прославляет историю, волшебство и веселье парка развлечений Кеннивуд.

Wendell August Forge, производитель персонализированных металлических подарков семейной реликвии, которые отмечают особые моменты жизни, уже четвертый год сотрудничает с Линдой, чтобы создать эту коллекцию украшений 2013 года, которая прославляет историю, волшебство и веселье Кеннивуда.

В ясный, ясный зимний день, когда вагон заполнен, а Питтсбург оживлен, вы почти можете услышать, как кто-то из гостей говорит: «Видите, теперь это Мой Родной Город!»

Нет в наличии

Орнамент «Мой родной город»

18,00 $

В ясный, ясный зимний день, когда вагон заполнен, а в Питтсбурге кипит жизнь, вы почти слышите, как кто-то из приехавших друзей говорит: «Вы видите, теперь это Мой Родной Город!».

Подробнее ›

Вдохновленные радостным праздничным настроением, семьи и друзья, следуя вековой традиции, приедут в центр Питтсбурга и увидят сверкающее дерево Хорна.

Нет в наличии

Орнамент «Праздничная традиция»

$18,00

Охваченные радостным праздничным настроением, семьи и друзья, следуя вековой традиции, приедут в центр Питтсбурга и увидят сверкающее дерево Хорна.

Подробнее ›

Рыночная площадь очаровывает наши сердца, когда мы наслаждаемся великолепным хрустальным деревом. Присоединяйтесь к семьям и друзьям, чтобы насладиться красотой фейерверков, освещающих небо Питтсбурга каждый ноябрь.

Свежевыпавший снег добавляет волшебства в воздух, когда семьи и друзья вместе осматривают достопримечательности и отмечают «Праздничный сезон на Грант-стрит».

Нет в наличии

Что может быть лучше, чем провести холодный зимний день в праздничный сезон на катке в PPG Place. Наслаждайтесь всеми достопримечательностями и звуками, которые может предложить центр Питтсбурга!

Нет в наличии

Украшение «Вместе катаемся на коньках в PPG Place»

18,00 $

Подробнее ›

Универмаг Kaufmann’s манит всех собраться под его великолепными часами, историческим и популярным местом встреч многих жителей Питтсбурга на протяжении многих лет.

Нет в наличии

Орнамент «В ожидании под часами Кауфмана»

18,00 $

Подробнее ›

Покупки в Hills радовали детские лица, когда они проходили через двери, вдыхали запах попкорна, видели вкусную закусочную и исследовали страну чудес игрушек. Как будто магазин был только у них.

Нет в наличии

Украшение «Холмы там, где игрушки»

$18,00

Покупки в Hills вызвали восторг у детей, когда они проходили через двери, вдыхали запах попкорна, видели восхитительную закусочную и исследовали страну чудес игрушек. Как будто магазин был только для них.

Подробнее ›

Теплым нежным летним днем манит сладкий аромат прекрасных цветов. Старый викторианский стеклянный дом консерватории Фиппса приглашает семьи и друзей насладиться элегантными садами.

Орнамент «Оазис красоты в Phipps»

18,00 $

Подробнее ›

В корзину

Нежный снег падает, а мерцающие огни украшают магазины и здания в самом сердце исторической южной части Питтсбурга. Покупатели останавливаются, чтобы поделиться приветствиями «южных искр» с великолепием праздника.

Нет в наличии

Керамический орнамент «Южные блестки»

$18,00

Размер орнамента 3″ круглый

Магазин рождественских свечей находится в деревне Apple Barn Village. Этот симпатичный магазин открыт круглый год и является идеальным местом для приобретения праздничных украшений! Christmas & Candle Shop — это магазин площадью 6000 квадратных футов, наполненный сверкающими огнями, рождественскими елками и украшениями. Одна из лучших составляющих здешнего шоппинга — это запах свежезалитых свечей, который разносится по магазину. Вы найдете свечи, которые пахнут знаменитым яблочным маслом Apple Barn, горячие свечи с яблочным сидром, черничные свечи и многое другое. И, конечно же, множество украшений, украшений, огней и игрушек!

2. The Incredible Christmas Place

The Incredible Christmas Place — один из самых популярных рождественских магазинов в Pigeon Forge! Этот магазин является крупнейшим постоянным рождественским магазином на юге, и в нем есть все, что только можно придумать, связанное с Рождеством. Есть уникальные рождественские украшения, деревья, внутреннее и внешнее освещение, музыка, предметы коллекционирования и многое другое. Если вы ищете классические рождественские украшения или более современный дизайн, вы можете найти их в The Incredible Christmas Place. Вы даже можете получить персонализированные предметы, такие как чулки и украшения.

3. Santa’s Claus-et

Расположенный в Gatlinburg Arts & Crafts Community, вы найдете Santa’s Claus-et. В этом магазине есть все, что связано с Рождеством, и даже больше. Они предлагают бесплатную персонализацию украшений, которые станут идеальным сувениром для Смоки-Маунтин, который можно каждый год вешать на елку! Помимо деревьев, украшений и украшений, вы найдете продукты для дегустации, игрушки, игры, предметы для коллег и многое другое. Вы также можете встретить Санта-Клауса, когда будете делать покупки здесь! Посетите Санту в его специальной палатке, где он просмотрит список непослушных и милых и спросит, что ваш ребенок хочет на Рождество, или насладитесь живым видеочатом с Сантой через Zoom!

4. Рождество и коллекционирование

Если вы ищете недорогие рождественские украшения, посетите раздел «Рождество и коллекционирование»! В этом рождественском магазине в Пиджен-Фордж представлено более 30 000 квадратных футов украшений, поэтому у вас не возникнет проблем с поиском чего-то, что украсит ваш праздничный сезон. Есть тысячи огней и сверкающих украшений, вертепы и многое другое. Этот магазин принадлежит семье и является вторым по величине рождественским магазином к востоку от Миссисипи. Если вы ищете классические рождественские украшения и украшения, вам сюда.

5. Подарок в канун Рождества

Подарок в канун Рождества — это уникальный магазин в Сообществе искусств и ремесел Гатлинбурга. Здесь вы можете отпраздновать Рождество круглый год! В этом рождественском магазине в Гатлинбурге вы найдете особенных Санта-Клаусов Старого Света ручной работы. Есть также уникальные украшения и продуманные подарки. Если вы надеетесь найти единственный в своем роде рождественский подарок для близкого человека, это лучшее место, чтобы пойти! В магазине так много раскрашенных вручную и сшитых подарков, в том числе палочки для мыльных пузырей, сделанные из медной проволоки и драгоценных камней. Здесь вы можете найти все, от рождественских гирлянд до плюшевых игрушек в натуральную величину!

6.

Рождественский коттедж Смоки Маунтин

Магазин Рождественского коттеджа Смоки Маунтин расположен в тематическом парке Долливуд. Этот магазин открыт каждый день, когда парк открыт, но еще лучше посетить его во время Рождества в Смоки-Маунтин в Долливуде! В Рождественском коттедже Smoky Mountain есть все, что вы ищете, от рождественских украшений до праздничных подарков в последнюю минуту. Вы можете найти деревья, украшения, огни, украшения и многое другое!

Больше рождественских магазинов в Пиджен-Фордж и Гатлинбурге

Это одни из лучших рождественских магазинов в Пиджен-Фордж и Гатлинбурге, но правда в том, что в этом районе так много замечательных мест для покупок! Вам не нужно посещать рождественский магазин, чтобы найти невероятные праздничные товары. Универсальный магазин Old Mill, универсальный магазин Ogle Brothers, The Island и The Village — это лишь некоторые из других отличных вариантов для праздничных покупок!

Просмотрите все лучшие места для шоппинга в Смоки-Маунтинс, а затем решите, что вам следует посетить, пока вы в городе!

Прежде, чем оно исчезнет: запись исчезающих практик, навыков и знаний

Мы, люди, любим создавать вещи. Мы проявляем изобретательность, когда дело доходит до проектирования и производства объектов, от самостоятельных проектов «сделай сам» до захватывающих инженерных подвигов. Мы постоянно вносим вариации на тему, чтобы получить желаемый эффект — например, корректируем инструменты, чтобы получить правильные звуки, или вносим изменения в рецепт, чтобы получить желаемый вкус. И мы даже сделали вещи, которые делают другие вещи.

Однако нас поддерживает не только любовь к творчеству. Мы придаем объектам значение и ценность, и они помогают нам исследовать и взаимодействовать с миром и другими людьми через возможности, которые они открывают. Таким образом, объекты и создание вещей — это нечто большее, чем кажется на первый взгляд. Они помогают нам понять и ориентироваться в мире, в котором мы живем, и являются неотъемлемой частью нашего стремления к знаниям.

Машико Эндо показывает сконструированный ею японский бумажный жилет. Фото: Дафна Мохаер ва Песаран.

Однако технологические достижения и глобальные культурные взаимодействия меняют наш мир и отбрасывают обычаи, навыки и традиции, на формирование и совершенствование которых ушли столетия. Многие эстетические предметы, инструменты и ремесла постепенно уходят в прошлое, поскольку знания больше не передаются молодому поколению. В результате разнообразие привычных навыков, знаний и практик сокращается, а иногда и вовсе исчезает.

Как сохранить навыки и знания?

Дога и еще один старейшина проводят демонстрацию денег из ракушек на фестивале «День Торба» в деревне Квереманде на острове Моталава. Фото: Сара Дойл.

В 2018 году, чтобы помочь сохранить некоторые из этих знаний, Британский музей при щедрой поддержке Arcadia — благотворительного фонда Лисбет Раусинг и Питера Болдуина — учредил Программу изучения материалов, находящихся под угрозой исчезновения, или сокращенно EMKP. Мы рады сообщить, что EMKP получила щедрый грант от Arcadia, который позволяет нам продлить проект еще на семь лет (2021–2028).

EMKP присуждает гранты проектам, целью которых является документирование того, как создаются вещи, их культурное происхождение и знания, а также их традиции и обычаи. Он способствует использованию устойчивых методов цифровой записи в этнографических исследованиях, и в рамках программы был создан онлайн-репозиторий, где аудио- и видеозаписи, фотографии, 3D-модели и другие данные будут доступны для людей для использования и изучения. .

Своевременный и важный грант, который мы получили от Программы знаний о материалах, находящихся под угрозой исчезновения Британского музея, дает нам возможность создавать аудио-, аудиовизуальные, документальные и фотоматериалы этой исчезающей технологической традиции, чтобы сохранить ресурс наследия для будущих поколений.
Була Вайесса, доцент Университета Миннесоты – грантополучатель 2020 года

Вот краткое изложение шести текущих проектов EMKP, демонстрирующих традиционные ремесла и знания, которые в настоящее время сохраняются для будущего – от изысканного ганского золота до Японская одежда из бумаги.

Ковка золота коренных народов в Гане

Вверху: извлечение формы из печи.

Фото: Кодзо Гавуа. Внизу: сросшаяся золотая голова крокодила появляется из формы, сделанной по выплавляемой модели. Фото: Кодзо Гавуа.

В Гане власть и статус веками выражались в золоте и золотых украшениях, и эта практика была центральным элементом вождеств и королевств акан. Королевская семья поручила ювелирам улучшить технологию ковки, чтобы создавать еще более сложные украшения. Ювелиры также производили украшения как для элиты, так и для простых граждан, чтобы отметить различные этапы жизни и вехи, создавая среду, в которой ремесленники могли процветать и наполнять свои золотые изделия слоями символического значения. Вы можете увидеть примеры мастерства и творчества кузнецов в музейных коллекциях золотых гирь.

Золотой орнамент, изображающий сиамских крокодилов с одним желудком. Это символ Адинкра, известный на Тви как Funtunfunefu-Denkyenfu , символ демократии и единства. Фото: Кодзо Гавуа.

Но поскольку ювелирные изделия местного производства стали неконкурентоспособными на рынке, а люди уклоняются от традиционной культуры из-за более дешевых позолоченных альтернатив и глобального межкультурного взаимодействия, отношение к местной золотой ковке изменилось – меньше людей заинтересованы в приобретении эти навыки и заниматься металлообработкой в качестве карьеры. Работая вместе с Агией Квабена Тавия, ювелиром королевского двора Асанте, профессор Кодзо Гавуа и его коллеги задокументируют оставшуюся ювелирную промышленность и процесс ковки. Их обширный архив сохранит знания о том, как золото превращается в украшения, имеющие символическую и эстетическую ценность.

Полный процесс смотрите в видео ниже. Узнайте больше о проекте.

История меда в кенийских холмах Черангани

Мед является одним из, если не старейшим, пищевым источником концентрированного сахара и ценится во всем мире как лекарство, для приготовления алкоголя, как ингредиент для приготовления пищи и как товар для торговли. Тысячелетняя история производства меда находится под угрозой не только из-за вымирания пчел. Способствующими факторами являются изменение экологии и (иногда вынужденное) разъединение между сообществами и их средой, в которой устойчиво практиковалось пчеловодство.

Пчеловоды Сенгвера возводят улей из выдолбленного бревна.

Фото: Сэм Ланн-Роклифф.

На холмах Черангани на западе Кении методы пчеловодства общины Сенгвер были тесно связаны с экологией леса Эмбобут и крутыми склонами окружающих гор, которые заметно изменились за последние несколько десятилетий в связи с ростом сельского хозяйства. . Кенийские и британские исследователи Сэм Ланн-Роклифф, Тимоти Кипкеу Кипрутто и Джозеф Кимутай будут записывать местные формы экологических знаний, уделяя особое внимание истории пчеловодства, тому, как оно помогало сохранению биоразнообразия и обеспечивало чувство опеки, а также способствовало разнообразию и знаниям. пчеловодство (пчеловодство).

Посмотрите, как пчеловоды обжигают улей в видео ниже. Подробнее об этом проекте.

Деньги-ракушки в Вануату

Майкл Товоа держит связку сомов, сделанных его бабушкой. Фото: Сара Дойл.

Небольшой коралловый атолл Рова в Вануату в южной части Тихого океана когда-то был монетным двором для ракушек, или сом , валюты, которая использовалась в сложной системе обмена на севере Вануату. Люди плыли за сотни миль, чтобы обменять свиней, ямс и другие ценности на ракушечные деньги. 9Затем 0724 сомов продолжали свое путешествие между островами и использовались как часть церемоний и для установления отношений между сообществами и отдельными лицами.

Моя мать производила ракушечные деньги. Камни, которые они использовали, все еще здесь. На деньги из ракушек мы покупали еду и платили выкуп за невесту. Я заплатил выкуп за невесту своей жены ракушками. Это было до того, как была введена валюта.
Джон Рах – участник проекта

Устья ракушек перед шлифовкой и сглаживанием. Фото: Сара Дойл.

В то время как сом продолжают использоваться в церемониях, считалось, что знания о его изготовлении вымерли где-то в 20-м веке. Тем не менее, лидеры сообщества ни-вануату недавно столкнулись с небольшим количеством старейшин на островах Бэнкс на севере Вануату, которые продолжают их делать. Эта уникальная возможность — шанс для группы вануатуских и австралийских исследователей Томаса Дика, Сары Дойл, Сэнди Сур и Дели Рой Нало наконец изучить производство и использование сомов 9.0725 , и понять всю сложность системы обмена, которая веками формировала путешествия и производство.

Подробнее об этом проекте.

Производство стеклянных бус в Иле-Ифе, Нигерия

Бабатунде Бабалола, олокун и другие священники, а также члены местной общины после проведения церемоний. Фото: Абидеми Бабатунде Бабалола.

Выдувание стекла и изготовление стеклянных бус когда-то было процветающим ремеслом в средневековом королевстве Иль-Ифе на юго-западе современной Нигерии и могло соперничать с литьем медных сплавов и обработкой железа, которыми славится город. Стекло и стеклянные бусы были важными предметами торговли в регионе и божеством-покровителем стеклоделия 9 .0724 Olokun обеспечил процветание производителей и торговцев стеклянными бусинами.

Коллекция бисероплетения Ife. Фото: Абидеми Бабатунде Бабалола.

Практикующееся с XI века изготовление стекла и стеклянных бус в настоящее время почти полностью исчезло. Навыки, практика и верования, связанные с ремеслом, остаются сильными в сообществе, что позволяет исследователю Бабатунде Бабалоле и его коллегам записывать изготовление бисера с несколькими оставшимися практикующими и понимать, как это связано с другими верованиями и археологией этого крупного города.

Узнайте больше о проекте.

Бумажная одежда в Японии

Церемониальное одеяние, покрытое сажей, сделанное из васи Машико Эндо. Фото: Дафна Мохаер ва Песаран.

Бумага может показаться не лучшим материалом для изготовления одежды, но правильно подготовьте и обработайте волокна, и из них получится прочная и долговечная ткань. Впервые его сделали буддийские монахи в Японии в конце первого тысячелетия, а позже его носили все, от элиты до фермеров.

Замысловатый узор создается путем растирания мокрой бумаги по резному деревянному грифельу, а затем закрашивается. Фото: Дафна Мохаер ва Песаран.

Бумажная одежда, однако, постепенно заменяется хлопком, шерстью и более новыми тканями. Сироиси, небольшой городок в японской префектуре Мияги на северо-востоке страны, был синонимом бумажного текстиля и бумажной одежды. Сегодня только четыре человека продолжают изготавливать листы из специально обработанной бумаги ручной выделки ( васи ) и бумажную одежду ( камико ). Исследователь Дафна Мохаджер ва Песаран запишет знания, необходимые для изготовления камико , и создаст библиотеку образцов, чтобы сохранить и распространить историю и методы этой исчезающей практики.

Подробнее об этом проекте.

Машико Эндо показывает сконструированный ею японский бумажный жилет. Фото: Дафна Мохаер ва Песаран.

Камбоджийские губные арфы

КРАК Чи играет на своем Ангкуоче.

Фото: Кэтрин Грант.

EMKP также призывает исследователей включать существующие музейные коллекции в свои исследования, чтобы помочь осветить и добавить контекст к объектам, которые были приобретены давно. Камбоджийская губная арфа ( Angkuoch ) неизвестного производителя, подаренная Британскому музею в 1966 году, теперь, наконец, связана с именем Монг Коуи. Местные жители, работавшие с Кэтрин Грант и ее коллегами из Cambodian Living Arts, определили уникальный стиль губной арфы, изготовленной Монгом Коуи, и с помощью его семьи смогли узнать историю этого конкретного предмета.

Я очень рад, что могу поделиться своими знаниями об Ангкуоче с другими людьми. Когда я могу продемонстрировать, как сделать Ангкуоч, я очень взволнован. Чрезвычайно взволнован! Я доволен этим проектом, потому что думаю, что исследовательская группа широко распространит эту информацию. Чтобы другие люди узнали больше об Ангкуоч!
БИН Сонг, производитель Ангкуоч

SON Soeun играет на Angkuoch Daek (железный варган) со своим другом детства, мастером по изготовлению инструментов BIN Song.

Фото: Кэтрин Грант.

В этом короткометражном документальном фильме Кэтрин Грант послушайте, как играют на губной арфе, и узнайте от семьи мастера по изготовлению арфы Монга Коуи об инструменте из музейной коллекции. Подробнее о проекте.

Цель EMKP — сделать результаты этих проектов доступными для сообществ и исследователей на неограниченный срок, а также дать возможность любому, у кого есть доступ в Интернет, исследовать глобальное разнообразие ремесел и практик. Многие проекты также помогут оживить музейные коллекции по всему миру, наполняя статичные объекты верованиями, значениями и наследием, демонстрируя, как они изготавливаются и используются в повседневных обстоятельствах. Вы можете узнать больше о прошлых, настоящих и будущих проектах на специальном веб-сайте EMKP, а также прочитать, посмотреть и послушать источники, собранные исследователями.

EMKP также предоставляет новые возможности для изучения того, какими могут быть музеи, какие цифровые коллекции они могут включать и как они взаимодействуют с исходными сообществами и глобальной аудиторией с помощью новых цифровых технологий. Через EMKP Британский музей может продолжать открыто делиться знаниями и продолжать демонстрировать разнообразие мира.

Читайте другие истории из программы.

Если вы практикующий врач или исследователь, вы можете узнать больше о том, как принять участие в программе и подать заявку на получение гранта для запуска связанного проекта.

Картины и статуи Редда: Руководство по искусству Real vs Fake для Animal Crossing: New Horizons

Джолли Редд — подозрительный продавец-лис, продающий редкие картины и статуи в игре Animal Crossing: New Horizons (ACNH)! Узнайте, как точно определить разницу между его настоящим подлинным искусством и его фальшивым искусством в этом руководстве.

Как работает поддельное и настоящее искусство Редда

Когда корабль Redd’s Treasure Trawler появляется на северном секретном пляже вашего острова, вы можете купить у него как картины, так и статуи за 4,9.по 80 колоколов. Однако будьте осторожны , потому что есть шанс, что произведение искусства, которое вы покупаете, окажется фальшивой версией подделки, а не настоящей подлинной.

Поддельные поддельные версии произведений искусства в Animal Crossing: New Horizons по сути бесполезны, кроме украшения, поскольку Blathers не примет такие произведения искусства в дар музею. Их также нельзя продать в Nook’s Cranny, поэтому вам нужно будет использовать мусорную мебель, чтобы полностью удалить поддельные произведения искусства.

Хорошей новостью является то, что подделка произведения искусства — это нечто большее, чем просто случайная удача — вы действительно можете отличить настоящее произведение искусства от подделки, внимательно взглянув на произведение искусства. Если у вас есть какие-то знания об этом произведении, вы можете понять это самостоятельно или сделать обоснованное предположение, если что-то в художественном произведении выглядит просто нелепо.

Сколько произведений Редда можно купить в день?

Каждый раз, когда Редд появляется на вашем острове со своей лодкой, вы можете купить только одно произведение искусства в день. Когда вы купите его, Редд отправит его вам по почте на следующий день, так что не ждите, что вы найдете его в своих карманах.

Хотя вы можете купить только одно произведение искусства самостоятельно, другие персонажи тоже могут его купить. Сюда входят как другие игроки, живущие на вашем собственном острове, так и посетители издалека в сетевой многопользовательской игре. Да, ваши друзья тоже могут прийти и купить искусство!

Однако, если вы хотите злоупотребить этой функцией, рассмотрите возможность создания одного или двух альтернативных персонажей на своем острове. Даже если вы одиночный игрок, ничто не мешает вам создавать дополнительных фальшивых игроков на своем острове. Это позволит вам покупать несколько произведений искусства в день у Redd.

Сколько настоящих произведений искусства может продать Redd в день?

Когда Редд прибывает на ваш остров Animal Crossing: New Horizons, он может продавать от 0 до 4 настоящих произведений искусства! Да, именно так — у него может быть абсолютно ноль подлинных произведений искусства для продажи, и он полностью потратит ваше время. Он отстой.

С другой стороны, Редд может также продавать несколько настоящих произведений искусства, даже если вы можете купить только одно. В этом случае следуйте нашим советам в разделе выше о нескольких игроках.

Художественные картины Редда: руководство по подделке настоящих и поддельных подделок

Не умеете отличать настоящее искусство от подделки? Вот тут-то и появляется наш гид! Просмотрите разделы ниже, чтобы найти картину, которую вы хотите приобрести у Джолли Редд, и сравните то, что вы видите в игре, с тем, что вы видите в этом руководстве.

Плюс, в качестве дополнительного бонуса, не каждое дыхание в Animal Crossing: New Horizons на самом деле имеет поддельную версию! Таким образом, для некоторых картин вам даже не нужно сравнивать, потому что мы сообщим вам, если произведение искусства представлено только в настоящих подлинных версиях. Кроме того, в конце руководства приведен полный список этих всегда настоящих произведений искусства.

Содержание

Академическая живопись

Удивительная картина

Древняя статуя

Базовая картина

Красивая статуя

Спокойная живопись

Обычная картина

Детальная покраска

Динамическая окраска

Знакомая статуя

Знаменитая картина

Цветочная картина

Галантная статуя

Светящаяся картина

Изящная живопись

Большая статуя

Информационная статуя

Веселая картина

Капризная картина

Статуя Матери

Движущаяся картина

Таинственная картина

Таинственная статуя

Красивая картина

Идеальная живопись

Правильная покраска

Причудливая картина

Прочная статуя

Статуя Каменной Головы

Страшная картина

Живописная живопись

Безмятежная картина

Тонущая картина

Торжественная картина

Огромная статуя

Мерцающая картина

Доблестная статуя

Теплая окраска

Статуя воина

Дикая картина Левая половина

Дикая картина, правая половина

Задумчивая картина

Достойная картина

Академическая живопись: настоящая или подделка?

На фальшивой версии Академической картины есть большое пятно от кофе в правом верхнем углу произведения искусства. Это отсутствует в реальной версии.

Полноразмерные версии: настоящая академическая картина, поддельная академическая картина

Удивительная картина: настоящая или подделка?

Поддельная версия Удивительной картины удаляет большую черную шляпу с человека, изображенного в центре. Эта большая шляпа присутствует только в реальной версии.

Полноразмерные версии: настоящая удивительная картина, поддельная удивительная картина

Базовая картина: настоящая или подделка?

В поддельной версии базовой картины линия волос на лбу человека полностью покрыта волосами. В реальной версии у них на лбу гораздо меньше волос.

Полноразмерные версии: настоящая базовая картина, фальшивая базовая картина

Спокойная живопись: настоящая или подделка?

Не существует фальшивой версии картины Спокойствия — вы можете смело покупать этот предмет у Джолли Редд, не беспокоясь о том, что вас ограбят! Спокойная картина всегда будет настоящей и подлинной.

Обычная картина: настоящая или подделка?

Не существует поддельной версии обычной картины — вы можете смело покупать этот предмет у Джолли Редд, не беспокоясь о том, что вас ограбят! Общая Живопись всегда будет настоящей и подлинной.

Детализированная картина: настоящая или подделка?

Поддельная версия детализированной картины имеет совершенно другие цвета с фиолетовой схемой. Это неправильные цвета, и на реальной версии видна синяя цветовая гамма.

Полноразмерные версии: настоящая детальная картина, поддельная детальная картина

Динамическая живопись: настоящая или поддельная?

Не существует поддельной версии Динамической живописи — вы можете смело покупать этот предмет у Джолли Редд, не беспокоясь о том, что вас ограбят! Динамическая живопись всегда будет реальной и подлинной.

Знаменитая картина: настоящая или подделка?

У фальшивой версии Знаменитой картины брови неправильной формы направлены вверх и находятся далеко над глазами. Брови женщины выглядят более естественно на реальной версии.

Полноразмерные версии: настоящая известная картина, поддельная известная картина

Цветочная живопись: настоящая или подделка?

Не существует поддельной версии цветочной картины — вы можете смело покупать этот предмет у Джолли Редд, не беспокоясь о том, что вас ограбят! Цветочная картина всегда будет настоящей и подлинной.

Светящаяся картина: настоящая или подделка?

Светящаяся картина не является подделкой — вы можете смело покупать этот предмет у Джолли Редд, не беспокоясь о том, что вас ограбят! Светящаяся картина всегда будет настоящей и подлинной.

Изящная живопись: настоящая или подделка?

В поддельной версии Изящной картины есть версия женщины в платье неправильного размера, где она заполняет почти весь холст, в дополнение к отсутствующей белой бирке в ее волосах. В реальной версии видно ее уменьшенное изображение, занимающее всего около 66% холста, вместе с белой биркой в ее волосах.

Существует также вторая возможная фальшивая версия, в которой женщина отображается задом наперёд лицом влево.

Полноразмерные версии: настоящая изящная картина, поддельная изящная картина

Веселая картина: настоящая или подделка?

В поддельной версии Веселой картины отсутствует «сорняк» или какое-то другое растение, выходящее из соломы в правом нижнем углу. Лишнее растение торчит только внизу справа на реальной версии.

Полноразмерные версии: Настоящая веселая картина, Поддельная веселая картина

Унылая картина: настоящая или подделка?

Не существует фальшивой версии картины Муди — вы можете смело покупать этот предмет у Джолли Редд, не беспокоясь о том, что вас ограбят! Картина Муди всегда будет настоящей и подлинной.

Движущаяся картина: настоящая или поддельная?

В поддельной версии Движущейся картины отсутствуют высокие деревья в самом дальнем правом углу произведения искусства. Эти высокие деревья и их листья с правой стороны можно увидеть только в реальной версии.

Полноразмерные версии: настоящая движущаяся картина, фальшивая движущаяся картина

Таинственная картина: настоящая или подделка?

Не существует фальшивой версии Таинственной картины — вы можете смело покупать этот предмет у Джолли Редд, не беспокоясь о том, что вас ограбят! Таинственная картина всегда будет настоящей и подлинной.

Красивая картина: настоящая или подделка?

Не существует фальшивой версии Хорошей картины — вы можете смело покупать этот предмет у Джолли Редд, не беспокоясь о том, что вас ограбят! Хорошая картина всегда будет настоящей и подлинной.

Идеальная живопись: настоящая или поддельная?

Не существует поддельной версии Perfect Painting — вы можете смело покупать этот предмет у Jolly Redd, не беспокоясь о том, что вас ограбят! Идеальная картина всегда будет настоящей и подлинной.

Правильная живопись: настоящая или подделка?

Не существует поддельной версии надлежащей картины — вы можете смело покупать этот предмет у Джолли Редд, не беспокоясь о том, что вас ограбят! Правильная картина всегда будет настоящей и подлинной.

Причудливая картина: настоящая или подделка?

В поддельной версии Причудливой картины из контейнера в кастрюлю на столе выливается гораздо больше воды, чем в оригинале. На настоящей версии из контейнера почти ничего не выливается.

Полноразмерные версии: настоящая причудливая картина, фальшивая причудливая картина

Страшная картина: настоящая или подделка?

В поддельной версии Страшной картины брови на лбу мужчины перевернуты и направлены снаружи к середине. На настоящей версии брови выглядят более нормально.

Возможен и второй вариант подделки, где мужчина улыбается, а не хмурится, но брови одинаковы на обеих подделках.

Полноразмерные версии: настоящая страшная картина, фальшивая страшная картина

Живопись: настоящая или подделка?

В поддельной версии живописи отсутствует второй человек и другие животные, путешествующие по снегу в передней части картины. В реальной версии больше людей и животных.

Полноразмерные версии: настоящая живописная картина, поддельная живописная картина

Безмятежная картина: настоящая или подделка?

На фальшивой версии безмятежной картины в руках женщины изображено животное с разными оттенками темно-серого цвета. В реальной версии есть животное с более устойчивым белым цветом.

Полноразмерные версии: настоящая безмятежная картина, поддельная безмятежная картина

Тонущая картина: настоящая или подделка?

Не существует фальшивой версии тонущей картины — вы можете смело покупать этот предмет у Джолли Редд, не беспокоясь о том, что вас ограбят! Тонущая картина всегда будет настоящей и подлинной.

Торжественная картина: настоящая или подделка?

Поддельная версия Торжественной картины меняет ориентацию руки человека, изображенного в самом конце картины в дверном проеме. Его рука касается стены, а не указывает на реальную версию.

Полноразмерные версии: настоящая торжественная картина, фальшивая торжественная картина

Мерцающая картина: настоящая или подделка?

Не существует поддельной версии мерцающей картины — вы можете смело покупать этот предмет у Джолли Редд, не беспокоясь о том, что вас ограбят! Мерцающая картина всегда будет настоящей и подлинной.

Теплая живопись: настоящая или подделка?

Не существует поддельной версии Теплой картины — вы можете смело покупать этот предмет у Джолли Редд, не беспокоясь о том, что вас ограбят! Теплая Живопись всегда будет настоящей и подлинной.

Дикая картина левой половины: настоящая или подделка?

Поддельная версия Левой половины дикого рисунка меняет цвет существа на зеленый. В реальной версии его цвета белые.

Полноразмерные версии: настоящая дикая картина, левая половина, фальшивая дикая картина, левая половина

Правая половина дикой живописи: настоящая или подделка?

Поддельная версия Правой половины дикого рисунка меняет цвет существа на белый. В реальной версии его цвета зеленые.

Полноразмерные версии: правая половина настоящей дикой живописи, правая половина фальшивой дикой живописи

Задумчивая картина: настоящая или подделка?

Поддельная версия Задумчивой картины изменяет форму женской серьги на форму звезды. Ее серьга имеет форму шара или круга в настоящей версии.

Существует также вторая возможная фейковая версия, где глаза женщины закрыты.

Полноразмерные версии: настоящая задумчивая картина, фальшивая задумчивая картина

Достойная картина: настоящая или поддельная?

Не существует фальшивой версии Достойной картины — вы можете смело покупать этот предмет у Джолли Редд, не беспокоясь о том, что вас ограбят! Достойная картина всегда будет настоящей и подлинной.

Художественные статуи Redd: настоящая и поддельная подделка. Руководство

Просмотрите разделы ниже, чтобы найти статую, которую вы хотите приобрести у Джолли Редд, и сравните то, что вы видите в игре, с тем, что вы видите в этом руководстве.

Кроме того, в качестве дополнительного бонуса не у каждой статуи в Animal Crossing: New Horizons есть поддельная версия! Таким образом, для двух статуй вам даже не придется сравнивать, потому что мы скажем вам, если произведение искусства представлено только в настоящих подлинных версиях. Кроме того, в конце руководства приведен полный список этих всегда настоящих произведений искусства.

Древняя статуя: настоящая или поддельная?

Поддельная версия Древней статуи имеет две антенны в верхнем левом и правом верхнем углу изображения. Эти антенны отсутствуют в реальной версии.

Полноразмерные версии: настоящая древняя статуя, поддельная древняя статуя

Красивая статуя: настоящая или поддельная?

У поддельной версии Прекрасной Статуи есть дополнительное декоративное ожерелье вокруг нижней части шеи женщины на плечах. Это ожерелье отсутствует в реальной версии.

Полноразмерные версии: настоящая красивая статуя, искусственная красивая статуя

Знакомая статуя: настоящая или подделка?

Не существует фальшивой версии Статуи Фамильяра — вы можете смело покупать этот предмет у Джолли Редд, не беспокоясь о том, что вас обворуют! Знакомая Статуя всегда будет настоящей и подлинной.

Галантная статуя: настоящая или поддельная?

Поддельная версия Галантной статуи несет дополнительную книгу рядом с рукой слева! Этот дополнительный элемент отсутствует в реальной версии.

Настоящая доблестная статуя

Поддельная доблестная статуя

Великая статуя: настоящая или поддельная?

Не существует поддельной версии Великой статуи — вы можете смело покупать этот предмет у Джолли Редд, не беспокоясь о том, что вас ограбят! Великая Статуя всегда будет настоящей и подлинной.

Настоящая великая статуя

Информационная статуя: настоящая или подделка?

Поддельная версия Информативной статуи неправильно окрашена в синий цвет — это может быть самая простая подделка, которую вы когда-либо замечали! Этот камень полностью черный на реальной версии.

Настоящая информативная статуя

Поддельная информационная статуя

Материнская статуя: настоящая или поддельная?

У поддельной версии Материнской Статуи изо рта волка виден язык! Ищите закрытый рот без языка в настоящей версии.

Статуя настоящей Матери

Статуя поддельной Матери

Таинственная статуя: настоящая или подделка?

У фальшивой версии Мистической статуи из уха женщины свисает большая серьга! На настоящей версии серьги нет.

Настоящая мистическая статуя

Фальшивая таинственная статуя

Прочная статуя: настоящая или поддельная?

У поддельной версии Крепкой Статуи есть часы, которые носят на запястье мужчины на поднятой руке! На настоящей версии нет наручных часов.

Настоящая прочная статуя

Поддельная прочная статуя

Статуя каменной головы: настоящая или подделка?

У фальшивой версии Статуи Каменной Головы улыбающийся рот на дне скалы! Его рот более нейтрален в реальной версии.

Настоящая статуя каменной головы

Поддельная статуя каменной головы

Огромная статуя: настоящая или поддельная?

Поддельная версия Огромной статуи имеет дополнительную крышку, закрывающую контейнер! В настоящей версии нет крышки, а контейнер полностью открыт.

Настоящая огромная статуя

Поддельная огромная статуя

Доблестная статуя: настоящая или поддельная?

В поддельной версии Статуи Доблести ноги субъекта зеркально отражены, а левая нога шагает вперед! В частности, их правая нога шагает вперед в реальной версии. Обратитесь за помощью к изображениям ниже.

Настоящая доблестная статуя

Фальшивая статуя доблести

Статуя воина: настоящая или подделка?

У поддельной версии Статуи Воина перед ним есть дополнительная лопата, на которую он опирается! В реальной версии нет лопаты.

Статуя настоящего воина

Фальшивая статуя воина

Всегда законные картины и статуи Джолли Редд

Следующие произведения искусства, продаваемые Jolly Redd, всегда будут настоящими и законными предметами, вы можете безопасно покупать их, не беспокоясь о проверке подлинности:

Успокаивающая живопись
Обычная картина
Динамическая окраска
Цветочная картина
Светящаяся картина
Капризная картина
Таинственная картина
Красивая картина
Идеальная живопись
Правильная покраска
Тонущая картина
Мерцающая картина
Теплая картина
Достойная картина

Следующие произведения искусства Статуи, продаваемые Jolly Redd, всегда будут настоящими и законными предметами, вы можете безопасно покупать их, не беспокоясь о проверке подлинности:

Статуя фамильяра
Большая статуя

Как разблокировать и найти Редда

После того, как Блатерс упомянул о возможности выставить искусство в музее, Редд может прибыть на ваш остров на своем траулере с сокровищами на следующий день. Это может произойти после того, как будет пожертвовано не менее 60 различных жуков, рыб или окаменелостей.

Редд будет гулять по вашему острову, где вы сможете впервые встретиться с ним и купить у него произведение искусства за 4,9.80 Bells, которые всегда будут настоящими и настоящими. Обязательно пожертвуйте это произведение искусства Blathers как можно скорее, чтобы начать процесс расширения своего музея.

После того, как музей будет полностью расширен и будет включать в себя секцию художественных выставок для демонстрации всех ваших картин и статуй, Редд начнет случайным образом появляться на вашем острове в качестве специального посетителя — точно так же, как Сахара, Гулливер и другие.

При последующем посещении вашего острова Редда можно будет найти на его корабле «Траулер сокровищ», пришвартованном на северном секретном пляже. Войдите в его лодку, чтобы просмотреть коллекцию картин, статуй и мебели, включая как подделки, так и настоящие подлинники.

Редд был добавлен в обновлении версии 1. 2 для Animal Crossing: New Horizons, выпущенном 23 апреля 2020 года.

Когда и как часто появляется Редд?

Джолли Редд может появиться на северном секретном пляже вашего острова в Animal Crossing: New Horizons в будние дни с понедельника по пятницу, начиная с 5:00.

Но как часто появляется Редд? Каждую неделю выбираются пять случайных особых посетителей, которые могут посетить вас в будние дни, чтобы появиться в течение этой недели на вашем острове. К ним относятся Redd, Gulliver, Saharah, Leif, Kicks, Flick и другие.

Если Редд не выбран в этом наборе из пяти посетителей по будням в течение одной недели, то он гарантированно появится в течение следующей недели. Это должно гарантировать, что вы будете замечать его по крайней мере раз в две недели, если не чаще.

В то время как Редд раньше чувствовал себя необычайно редко, появляясь на большинстве островов только раз в две или три недели для многих игроков, в летнем обновлении версии 1.3 были внесены некоторые изменения, которые сделали его более распространенным. В предыдущих версиях ваш остров посещали специальные персонажи Кикс, Сахара и Лейф каждую неделю пользуясь бесценными возможностями для появления Редда.

Особая благодарность Diam и Nintendo Wire за изображения, использованные в этом руководстве.

Защита лезвий – GolfWRX

Принимающая команда со всей Америки восстановилась после тусклого субботнего дня. В воскресенье он провел одиночное шоу, выиграв 6,5 из 12 очков у Team World. Окончательный счет на Кубке президентов 2022 года был 17,5 против 12,5 для красных, белых и синих. Однако у этой президентской медали было две стороны. В первый и второй дни Team World вырыла неизбежную яму, потеряв восемь из десяти очков. В третий и четвертый дни обе команды играли примерно одинаково. Несмотря на несколько преждевременных некрологов от некоторых наших знаменитых экспертов по гольфу, Кубок Президентов жив и здоров. В 2024 году турнир впервые пройдет в Канаде в гольф-клубе Royal Montreal. Скорее всего, это будет похоже на домашнюю игру для США, если только местные жители не подбросят путин. Однако до этого события осталось два года, поэтому давайте в последний раз взглянем на воскресные одиночные игры, любезно предоставленные моими субботними вечерними прогнозами.

«У этих парней огромные сердца». @TrevorImmelman пойдет на битву с @IntlTeam в любой день?? pic.twitter.com/zSuwPK2nO2
— PGA TOUR (@PGATOUR) 25 сентября 2022 г.

Правильно ~ Первый матч: Джастин Томас против Си Ву Ким

Знал ли я, что Джастин Томас продемонстрирует невежество, уступив самому себе удар? Нет. У меня просто было предчувствие, что эта битва Players Champions выпадет на долю южнокорейского джаггернаута. На терне у Томаса было два очка, но он проиграл 10 и 11 и снова стал равным. К их чести, оба игрока пошли ва-банк, и на последних семи лунках было пять побед подряд. Ким в последний раз забила птичку и одержала победу с преимуществом 1-up.

Си Ву Ким за победу!
Невероятный момент и победа @IntlTeam ? pic.twitter.com/QRj100BqjU
— PGA TOUR (@PGATOUR) 25 сентября 2022 г.

Неверно ~ Матч второй: Спит против Дэвиса матч за сборную мира, и Кэм Дэвис сделал вид, что понял план. Победы на первых двух лунках поставили Джордана Спита в тупик, но техасец ответил так же, как Спит. Его клюшка вспыхнула от вулканического тепла, и он начал делать почти все, на что смотрел, на лягушачьей шерсти. Спит сравнял счет на пятом, отстал на восьмом и снова сравнял счет на девятом. С внутренней стороны он выключил свет. Птичка-птичка-берди-пар от 11 до 14 дала ему преимущество в 4 очка, и он заключил сделку с номиналом на 15-м месте.

ДЖОРДАН СПИЕТ.
Огромный удар от @JordanSpieth, чтобы выйти на тройку во втором матче @PresidentsCup. pic. twitter.com/MiPRNq3xGD
— PGA TOUR (@PGATOUR) 25 сентября 2022 г.

Правильно ~ Матч третий: Бернс против Мацуямы

Бернс и Хидэки обмениваются 14 птичками и в итоге ничья. От 9,5 до 11,5

Ну, это было всего восемь берди, а Хидэки даже выиграл лунку с пугалом. В конце чуть не вытащил Джордана Спита из шляпы, со сколом на последнем. Мяч остался в стороне, и матч остался равным. Вы знаете, как трудно предсказать ничейный матч? Довольно трудно!

Это бы выиграло матч…
Хидэки Мацуяма и Сэм Бернс сыграли вничью и каждый заработал по пол-очка для своих команд @PresidentsCup. pic.twitter.com/N97lOI4FYl
— PGA TOUR (@PGATOUR) 25 сентября 2022 г.

Неверно ~ Матч четвертый: Кантлей против Скотта

Еще одно серьезное расстройство, так как один мажор побеждает не-мажор, а Team World отстает всего на один.

Точка зрения Адама Скотта тоже была необходимой, но парс не собирался делать это против капитана Кэнтли. Американец вышел на один меньше номинала и каким-то образом получил преимущество в два раза над равным номиналом Скотта. Как снова работает матчевая игра? О, точно, вот так. В задней девятке Скотт сделал все возможное, чтобы нанести удар, но он больше не прежний Адам Скотт, главный чемпион. Гольф Кэнтли был таким же скучным, и матч закончился со счетом 3 и 2 после того, как оба игрока заняли 16-е место.

Флешеры мирового класса. @Patrick_Cantlay и Adam Scott устраивают шоу @PresidentsCup. pic.twitter.com/bNPMWsUx1l
— PGA TOUR (@PGATOUR) 25 сентября 2022 г.

Правильно ~ Пятый матч: Шеффлер против Муньоса игра привязана!

У Скотти Шеффлера был кит 2022 года. Его первая победа и первая крупная победа, а также первое место в мировом рейтинге — все это достигло его порога. Дать ему неделю истощения — это нормально, но давайте не преуменьшать усилия, приложенные СебМу . Колумбиец наблюдал, как его соперник выиграл три из первых шести лунок и вырвался вперед, выйдя вперед в два очка. Муньос выиграл восемь, девять и десять, чтобы изменить сценарий. С этого момента он был твердым как скала и потребовал столь необходимое очко для гостей.

.@jsmunozgolf делает ходы. ?
Он на первом месте у Скотти Шеффлера! #Кубок Президентов | #IntlTeam pic.twitter.com/HDOjcf5Hek
— Кубок Президентов (@PresidentsCup) 25 сентября 2022 г.

Верно ~ Шестой матч: Финау против Пендрита

Тони Ту-Степ побеждает Кленовый Лист Один, чтобы остановить международную волну. У хозяев 12,5-11,5.

Это была гнилая неделя для Maple Leaf. Пендрит мало что мог сделать в качестве партнера, и у него не было ответа на ловкость Финау в закрытии лунок. Финау продолжил успешный индивидуальный сезон сильной командной игрой. Он оглянется на 2022 год и улыбнется.

Огромная победа @TonyFinauGolf ?
Теперь команда #USTeam лидирует со счетом 14,5–9,5 и находится на расстоянии одного полного очка от победы в @PresidentsCup. pic.twitter.com/1ZwlbyLVut
— PGA TOUR (@PGATOUR) 25 сентября 2022 г.

Неверно ~ Седьмой матч: Шауффеле против Коннерса

Кори Коннерс оправдывает Тейлора Пендрита, а сборная Канады забивает один мяч. Снова связали.

Эти парни играли в какой-то гнилой гольф на первых девяти лунках, на +2 и даже пар. Затем они добавили еще больше гнилого гольфа на внутренней половине, опубликовав совпадающие итоговые суммы. Это был скучный матч, который выпал на сторону США. Очко, которое могло удержать Team World в уравнении, каким-то образом ушло. Надеюсь, Коннерс будет учиться и расти, и через два года станет медведем гризли в Монреале.

КАК?!
Нет ничего лучше, чем это от @XSchauffele ? pic.twitter.com/VSryKee76M
— PGA TOUR (@PGATOUR) 25 сентября 2022 г.

Неверно ~ Восьмой матч: Янг против Я .
13,5-12,5

Мое наименее логичное и наиболее эмоциональное пророчество оказалось… почти верным. Янг выкатился из постели на четвертом мишени и обнаружил, что у него три проигрыша после трех последовательных промахов. Оттуда легенда Сонной Лощины стиснул зубы и загрохотал обратно к ровной восьмой лунке. Завязался воздушный бой, в котором я выиграл две лунки, а Янг — одну на финишной прямой. Тем не менее, #GoDeacs.

Победа в стиле @IntlTeam.
Сонджэ Им выигрывает матч против Кэмерона Янга @PresidentsCup. pic.twitter.com/M1JW8Y7UjE
— PGA TOUR (@PGATOUR) 25 сентября 2022 г.

Неверно ~ Девятый матч: К. Х. Ли против Билли Хо

Хорошо, вернемся к облачной логике. Билли Хоршел — гриндер, и он находит способ разделить матч с KH
Ли. С 14 по 13 осталось два матча.

Извините, нет видео по этому поводу. Иди разберись. У Хоршеля было плюс два в тот день, когда он уступил 17-ю лунку К. Х. Ли, и его матч достался корейцу со счетом 3 и 1. В тот день Ли был на один меньше, так что к этому моменту мы можем сделать вывод. один из следующих: Куэйл-Холлоу был абсолютным медведем на четвертый день, или команды были абсолютно истощены.

Неверно ~ Десятый матч: Хома против Тома Кима

Этот матч запоздал не просто так. Хома и Ким находят трех орлов и десять птичек вокруг поля
, а ТК наносит технический нокаут и сравнивает матчи.

Макс Хома переделал свою личность. Из Капитана Твиттера калифорнийец вполне может стать следующим Капитаном Америкой. Хома почувствовал вкус международной командной игры на Кубке Уокера 2013 года в National Golf Links of America. Теперь парень выглядит так, будто он здесь, чтобы остаться. Команда без Хомы — это как день без… побед. Том Ким бросил все, что у него было, бомбардиру Бербанка, и этого оказалось недостаточно. Это было еще одно из тех последних поражений, которые обрекли команду гостей.

Какой поворот!
Когда-то у @MaxHoma23 было 3 очка, а теперь 1 очко с 3 очками, чтобы сыграть @PresidentsCup. pic.twitter.com/HjglfoYeJZ
— PGA TOUR (@PGATOUR) 25 сентября 2022 г.

Неверно ~ Одиннадцатый матч: Морикава против Перейры

Морикава участвует в чемпионате PGA, а Перейра был очень близок на Южном холме. Таблица меняется
и гордость Чили переживет двукратного главного победителя. Впервые Team World занимает 9-е место.0725
свинец.

Еще одно расстроенное предложение, которое не сработало. В воскресенье мы наконец-то увидели электрический гольф. У Морикавы было три птички, один орел и пять пар на внешней половине, и бедняга Перейра мог просто стоять и качать головой. Мито был на один меньше себя, но в матче проиграл три. Он пошел на четыре вниз на 10-м месте из-за еще одной птички Морикавы, и конец был близок. Матч закончился со счетом 3 и 2 для американца, поскольку он забил свою шестую птичку за день на 16-й лунке.

Сильное закрытие. @Collin_Morikawa выигрывает матчи 3 и 2 в одиночном разряде @PresidentsCup. pic.twitter.com/ukuPXlQMrn
— PGA TOUR (@PGATOUR) 25 сентября 2022 г.

Неверно ~ Двенадцатый матч: Киснер против Безуйденхаута

Киснер, специалист по матчевой игре, сталкивается с самым упорным игроком в гольф из Южной Африки. Христианин с двумя А делает один эйс в финальном матче, связывает Киснера и выигрывает Кубок Президентов для Team Globe.

Еще один без видео, так что мы попробуем нарисовать вам картинку.

РубрикаРазное