Как называется роспись стен: виды, техники, примеры – Декор

Виды настенной росписи,стили и варианты росписи стен

Виды настенной росписи разделяются в зависимости от тематики изображения, материалов, формы и технических особенностей. Мастера нашей компании готовы оформить Ваш интерьер любым видом настенной росписи. И можете быть уверены, что наша работа, выполненная профессионально и с душой, откроет Вам новые грани мировоззрения, даря эстетическое удовольствие от созерцания.

Различные варианты росписи стен были популярны еще в давние времена (вспомните хотя бы наскальные рисунки). Со временем появились виды росписи стен и роспись стен стала признаком богатства и социального положения, и применялась в основном в замках, церквях и богатых домах. В эпоху минимализма, этот вид искусства немного затих. Но теперь, когда минимализм постепенно уходит, роспись стен снова возрождается. Современные тенденции позволяют смешивать разные стили росписи стен, техники и материалы. Естественно, не обязательно превращать свой дом в филиал Эрмитажа, но иногда выполненная профессионалами в нужном месте роспись орнаментом стен может стать залогом красивого и уютного интерьера.

Для того чтобы хотя бы приблизительно понимать, что именно Вы хотите видеть в Вашем интерьере, необходимо иметь, как минимум, общее представление о стилях росписи стен. Поэтому мы расскажем об основных, наиболее популярных стилях. И начнем, естественно, с классики.

Классика – это никогда не теряющий актуальности, не подверженный моде и самый востребованный интерьерный стиль. Столпы классицизма – сдержанность, гармония, прямолинейность форм, симметрия и простота. Очень часто в классическом стиле присутствуют лепнина и скульптуры. Ограниченные четкие объемы, гладкая поверхность стен, не скрывающие структуры спокойные благородные тона. Отличным дополнением классического стиля станет вариант росписи стен с идеальным пейзажем, который воплотит в себе мечту о золотом веке.

Классический стиль – это подражание античному наследию, поэтому он идеально подойдет тем, кто предпочитает жить по-царски. При всем своем разнообразии, несколько парадные и изящные интерьеры в этом стиле не производят впечатления музейных экспонатов, поскольку сохраняют основные черты стиля: сдержанность и благородство, хороший вкус и гармоничность.

Современные интерьеры в классическом стиле не вызывают ощущение «банальности» и «однообразности». Благодаря многочисленным формам и приемам классический интерьер может выглядеть намного актуальнее и оригинальнее чем интерьер в стиле хай-тек. Классика может органично передать национальный колорит, дополняться современными нестандартными элементами и материалами, и при этом не потерять «основную линию» стиля, которая нацелена на гармонию форм и цвета.

Очередной виток развития классицизма ознаменовался появлением стиля барокко. Этот стиль стал воплощением своей эпохи, и впервые в истории искусства соединил стиль и образ жизни. В нем все стремиться к пышности, величию и пространственному размаху. Барокко – это причудливые витиеватые узоры и орнаменты, возвышенность, превосходство и объемность. Фресковая роспись является основным элементом декора в стиле интерьера барокко. Именно поэтому фресками в изобилии декорировали потолки и стены. Как правило, в орнаменте этого стиля используются растительные витиеватые мотивы, такие как большие листья, ветви деревьев или крупные цветы. Не менее востребованы и изображения с полуобнаженными телами в сильном движении, в напряжении борьбы, физическом усилии.

В целом в интерьере стиля барокко преобладают яркие краски, богатая игра света и тени. Все в этом стиле придает интерьеру помпезность и роскошь богатых аристократических дворцов.

Финальной точкой в развитии классицизма стал стиль ампир. В целом ампир олицетворяет имперскую роскошь, в которой классическая строгость гармонично соседствует со сдержанным, но внушительным декором. Колористика стиля строится на сочетании насыщенных тонов символики Наполеона: пурпура, золота и синего цвета. Орнаменты стиля ампир довольно эклектичны и сочетают в себе натуралистические и условные элементы. Очень активно в этом стиле росписи стен используются обильные цветочные гирлянды и помпезно-триумфальные венки. Некоторые орнаменты стиля позаимствованы из египетской культуры, поэтому нередко в интерьере ампир можно увидеть крылатых львов, сфинксов или грифонов.

Общая пышность и обилие росписи с позолотой не скрывают классического стремления к правильной арке в дверных проемах дверей и окон. Ампир изобилует деталями, поэтому очень важно иметь чувство меры. В противном случае небольшое помещение может превратиться в нагромождение орнаментов и лепнины. Избежать этой неприятности Вам помогут художники-дизайнеры нашей студии.

Стиль модерн, или как его еще называют ар нуво, легко узнаваем благодаря живым, дышащим и растущим абстрактным формам. Характерная черта модерна – сложная система цветочного орнамента с волнистыми, изогнутыми стеблями и крупными цветами (самым знаменитым символом модернизма стал ирис). Иногда встречаются изображения сказочных существ – эльфов, русалок, диковинных растений, которые извиваясь, образуют характерные, неровно изогнутые линии. Цветовая гамма модерна довольно проста, преобладают натуральные природные оттенки. И это неудивительно, поскольку лозунг модерна: «ближе к природе». Все в этом стиле стремится к упрощению и рационализации, но не в ущерб изяществу.

Декорирование интерьера в модерне не напыщенное излишество и проявление статуса, а мягкое, ненавязчивое вкрапление природы. В этом стиле самым гармоничным образом сочетаются декоративность и функциональность.

Интерьер в арабском стиле – это не просто обстановка в доме, а целое мировоззрение. Формирование и развитие под влиянием ислама наложило неизгладимый отпечаток на этот стиль. Самобытность, запоминающиеся детали, необычные решения, богатство цвета, таинственная и волшебная атмосфера – вот главные отличия этого стиля. «Роспись стен в арабском стиле» причудливо сочетает в себе растительные мотивы, геометрические рисунки и стилизованную арабскую вязь, в результате чего появляются изысканные и яркие узоры, повторяющиеся в определенном ритме. Благодаря множеству сложных орнаментов стены получаются похожими на роскошные арабские ковры.

Помещение, оформленное в этом стиле, отличается богатством и роскошью, но при этом создает уютную и теплую атмосферу. Арабский стиль – это постоянное ощущение сказки, утонченной роскоши и изобилия.

Аниме (японская мультипликация) зародилось в Японии, и очень быстро завоевало популярность не только в стране самураев, но и далеко за ее пределами. «Мультяшные» герои стали пользоваться неизменным спросом у, так называемых, отаку-поклонников. Но оказалось, что им мало только игрушек и брелоков – появилась необходимость в создании определенного пространства вокруг себя, которое было бы созвучно с их хобби. Поэтому основная задача стиля аниме – воплощение фантазий отаку, которые навеяли любимые мультфильмы.

Главное, чтобы характерной росписи и другой атрибутики было как можно больше, и она была видна даже человеку далекому от аниме. Очень гармонично будет смотреться такой вид настенной росписи в японском дизайне интерьера. Сочетание лаконичных и функциональных форм японского дизайна с яркими картинками аниме станет предметом гордости любого хозяина.

Наряду с изображением героев японской мультипликации можно использовать и традиционные мотивы японской живописи.  Такой дизайн интерьера идеально подойдет для обустройства детской комнаты.

Для того чтобы качественно выполнить роспись нужно иметь немалый опыт. Ведь только профессиональный художник обладающий талантом сможет гармонично разрисовать Ваши стены. И они будут не навязчиво бросаться в глаза, а выгодно выделяться на фоне общего интерьера. Талантливые дизайнеры и художники нашей компании умеют грамотно и со вкусом сочетать разные стилевые направления живописи, и комбинировать различные техники исполнения.

Настенная роспись это не обои, которые можно менять каждый год, поэтому необходимо тщательно выбирать не только стиль и технику росписи стен, но и исполнителя. Убедиться, что мастера нашей компании достойны Вашего выбора можно посмотрев их работы в разделе последние работы студии, а более детально ознакомиться с ценами на наши работы можно в рубрике роспись стен цены.

стилевые направления, основные материалы и порядок работы

31.01.2021

1664 Просмотра , 0 Комментариев

Мир современного дизайна предлагает неограниченные возможности и массу вариантов создания неповторимого интерьера с необычными задумками. Одной из наиболее интересных идей является роспись стен в интерьере. Это один из самых эстетических, уникальных и необычных видов обработки и украшения стен в помещениях.



Основные стилистические решения

Роспись стен подходит не для всех стилевых направлений. Прежде, чем планировать реализацию подобного дизайнерского решения, нужно определиться с основной концепцией помещения. Ниже приведены основные направления, которые допускают художественное оформление стен в помещении.


Классический

Этот стиль не утрачивает своей актуальности, независимо от смены модных тенденций, и считается одним из самых востребованных. Главные черты классики: сдержанность, прямолинейность форм, гармоничное сочетание деталей и спокойная атмосфера.

Помещение, оформленное с классической задумкой, отличается гладкими стенами, чётко очерченными силуэтами деталей и сдержанными тонами благородных оттенков. Роспись стен отлично соответствует общей концепции классики. Что касается сюжета, лучше всего выбрать реалистичный пейзаж или натюрморт.

Несмотря на то, что классика относится к консервативным направлениям, этот стиль отличается многообразием форм, приёмов и цветовых решений.


Барокко

Барочное направление стало следующим витком развития классицизма. Характерные черты барочного стиля: помпезность, вычурность и в некоторой степени чрезмерная роскошь. В отличие от классики, которой свойственна строгость и сдержанность, барокко демонстративно подчёркивает богатство, а неумеренное великолепие убранства прослеживается в каждой детали. Для росписи стен для барочного интерьера подойдут витиеватые узорные композиции, орнаменты, изобилующие мелкими деталями, и растительные рисунки с пышными цветами.

Ампир

Стиль Ампир является заключительным этапом развития классицизма. Он представляет собой гармоничное сочетание имперской роскоши и классической сдержанности. Живописное оформление интерьера может отражать эклектичную концепцию, то есть, сочетание элементов из разных направлений. Для этого направления подойдут изображения монументальных сооружений древней архитектуры, а также сказочные персонажи, заимствованные в других культурных течениях такие, как грифоны, сфинксы или кентавры. Сочетание реализма и сказочных мотивов отлично вписывается в концепцию данного стиля. Важно не переусердствовать, так как чрезмерное обилие ярких деталей нарушает гармонию и визуально удешевляет дизайн.


Арабский стиль

Оформление интерьера в этом стиле способно передать чарующую атмосферу востока и самобытность арабской культуры. Основные черты данного направления: отсутствие изображений животных и людей. В этом стилевом течении превалируют геометрические и растительные орнаменты и витиеватые сложные узоры, имеющие определённый ритм.


Модерн

Оформление стен в стиле модерн не спутать с другими направлениями. Этот стиль характеризуется наличием живых элементов. Одна из главных отличительных черт — гармония сложных растительных мотивов с волнистыми линиями и фантастических существ. Цветовая гамма должна включить только естественные простые тона. Модерн отлично сочетает в себе стремление к простоте и рационализации с изяществом и грациозной тонкостью.

Помимо этого направления существует множество современных стилей. Для каждого из них подойдёт определённое дизайнерское решение. Например, если идёт речь о росписи стен в футуристическом стиле, можно изобразить космический сюжет с эффектом 3D, а в помещении в стиле хай-тек вполне уместным будет абстракционизм или же городской пейзаж с изображением небоскрёбов и автострады.

Основные технологии росписи стен

Современные мастера практически не ограничены в выборе направлений и техники росписи. Наиболее популярны следующие технологии:

  • аэрография. В данном случае изображения наносятся при помощи аэрографа, который распыляет краску. Данная технология позволяет наносить тончайшие слои краски и делать максимально плавные цветовые переходы;

  • флуоресцентная роспись предполагает применение специальных красок, которые будут светиться при ультрафиолетовом излучении. В распоряжении художника не только огромная палитра оттенков, но и возможность создавать удивительные иллюзии и эффекты. Эта технология позволяет передать реалистичность отблесков ночного города и сдержанного лунного свечения, а также придать более выраженный рельеф любого пейзажа;

  • фреска — одна из самых известных технологий, пришедших из древности. Главная особенность — роспись на сырой поверхности стены. Живопись отличается выразительной фактурой и высокой прочностью;

  • объёмная роспись стен позволяет визуально расширить комнату и создать эффект «сломанного пространства». Помещения, оформленные в таком стиле, отличаются уникальностью. Данная техника позволяет имитировать любые архитектурные объекты, придавая им необычную концепцию: лестницу, скрывающуюся в небесах, балкон с видом на вселенную и многое другое. Основная особенность заключается в реалистичности необычного фантастического сюжета;

  • трафаретная роспись доступна абсолютно всем. Для нанесения орнаментов через трафарет достаточно иметь минимальные навыки работы с красками;

  • акриловые краски — один из самых популярных методов оформления пространства. Краски обладают массой преимуществ: быстро сохнуть, не имеют запаха, легко наносятся и сохраняют насыщенный цвет даже под воздействием солнечных лучей. Роспись стен в интерьере при помощи акриловых красок потребует определённого мастерства.


Что понадобится для росписи стен акриловыми красками

Прежде, чем приступать к творческому этапу, следует подготовить поверхность. Вначале стену следует очистить от материалов, используемых в процессе предыдущей отделки, и нанести слой грунта. После тщательной шлифовки при помощи наждачной бумаги следует нанести акриловый грунт.

Затем следует выбрать подходящие кисточки разной толщины. Предпочтительнее всего кисти с щетиной белки, пони и коровьего уха. Также потребуется простой карандаш для нанесения первоначального эскиза.


После этого можно приступать к нанесению красочного слоя. Следует купить банку белой акриловой краски для стен и красители. В качестве разбавителя используется водоэмульсия.

Заключительный этап — нанесения лака. Это позволит придать творению износостойкость и долговечность.

Роспись стен в интерьере — отличный способ создать нечто необычное и уникальное. Основные пожелания к живописному оформлению — соответствие общей концепции дизайна помещения, чувство меры и умение расставлять акценты.


Фреска | Определение, история, техника и факты

Чарльз Спрэг Пирс: Религия

Просмотреть все СМИ

Ключевые люди:
Леонардо да Винчи Пабло Пикассо Тициан Клод Моне Джотто
Похожие темы:
Четвертый стиль Второй стиль Стиль инкрустации Третий стиль Архитектурная живопись

Просмотреть весь соответствующий контент →

Резюме

Прочтите краткий обзор этой темы

фреска , картина, нанесенная на поверхность стены или потолка и сделанная заодно с ней. Этот термин может правильно включать роспись на обожженной плитке, но обычно не относится к мозаичному украшению, если только мозаика не является частью общей схемы картины.

Природа и техника

Стенопись принципиально отличается от всех других видов изобразительного искусства тем, что она органически связана с архитектурой. Использование цвета, дизайна и тематической обработки может радикально изменить ощущение пространственных пропорций здания. В этом смысле фреска — единственная форма живописи, которая действительно трехмерна, поскольку она видоизменяет и разделяет данное пространство. Византийское мозаичное убранство выказывало величайшее уважение к органической архитектурной форме. С другой стороны, великие художники эпохи Возрождения пытались создать иллюзионистское ощущение пространства, а мастера последующего периода барокко добивались таких радикальных эффектов, что казалось, что стены или потолки почти полностью растворяются. Помимо органической связи с архитектурой, второй характеристикой росписи является ее широкое общественное значение. Художник-росписчик должен изобразить социальную, религиозную или патриотическую тему в соответствующем масштабе в отношении как структурных требований стены, так и выраженной идеи.

В истории настенной живописи использовались многие техники: энкаустика, темперная живопись, фресковая живопись, керамика, масляная краска на холсте, а в последнее время — жидкий силикат и обожженная фарфоровая эмаль. В классические греко-римские времена наиболее распространенным средством была энкаустика, в которой цвета растирались в расплавленном связующем из пчелиного воска (или связующем из смолы) и наносились на поверхность картины в горячем виде. Живопись темперой также практиковалась с самых ранних известных времен; связующим веществом была белковая среда, такая как яичный желток или яичный белок, разведенные в воде. В Европе 16-го века масляная краска на холсте стала широко использоваться для росписей. То, что его можно было закончить в мастерской художника, а потом перевезти к месту назначения и прикрепить к стене, имело практическое удобство. Тем не менее, масляная краска является наименее подходящей средой для фресок: ей не хватает ни яркости цвета, ни текстуры поверхности, многие пигменты желтеют из-за связующего или подвержены влиянию атмосферных условий, а сам холст подвержен быстрому износу.

Римляне широко использовали стенную живопись. В Помпеях и Остии стены и потолки почти всех зданий, общественных и частных, были расписаны едиными, изобретательными декоративными схемами, которые включали в себя широкий спектр картин, включая пейзажи, натюрморты и фигурные сцены. Однако ни в какое другое время до или после фрески художник и меценат не уделяли более высокой степени творческой концентрации, чем в Европе в эпоху Возрождения. Постоянный изобретательный дух и пытливый ум, богатая поддержка меценатов и постоянно пробуждающееся отношение к новым творческим возможностям — вот характерные черты этого замечательного века. Обычно говорят о раннем Возрождении (15 век), Высоком Возрождении (1500–1530) и позднем Возрождении, или маньеризме, стиле (вторая и третья четверти 16 века). Центрами активности были различные города и соперничающие личности и семьи, которые доминировали в каждой области как политические и культурные лидеры.

Во Флоренции, несомненно, самом важном центре, развитие показывает акцент на конкретных проблемах формы почти до одержимости. Это началось с концентрации на монументальной фигуре Мазаччо, в которой прочно построенные формы в трехмерном пространстве тесно интегрированы жестами, светом и тенью, создавая драматическое единство. Похоже, что это умение было признано и развито такими успешными художниками, как Паоло Уччелло, Пьеро делла Франческа и Мелоццо да Форли. Грандиозные фрески Луки Синьорелли (часовня Сан-Брицио, Орвието) показывают концентрацию на анатомии и хорошо смоделированную структуру многих обнаженных фигур для достижения большей силы и артикуляции. Затем это становится отправной точкой для великого искусства Микеланджело в следующем столетии.

Вторая традиция, более консервативная и готическая, представлена ​​чистым и мистическим выражением Фра Анджелико (Сан-Марко, Флоренция). Третья традиция — своего рода романтический реализм, который можно найти во фресках Фра Филиппо Липпи (собор в Прато) и Беноццо Гоццоли (капелла дворца Медичи, Флоренция). Фрески Липпи и Гоццоли раскрывают осознание художественных проблем Мазаччо, а также новый интерес к природе и ее узнаваемому и реалистичному изображению. Наконец, эти разнородные элементы объединяются в очень чувствительный и декоративный стиль в последней четверти 15 века, особенно во фресках Доменико Гирландайо и Сандро Боттичелли.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Роспись стен Определение и значение

  • Основные определения
  • Викторина
  • Примеры

Показывает уровень сложности слова.

Сохрани это слово!

Показывает уровень сложности слова.

сущ.

фреска, выполненная в любой из различных техник, таких как энкаустика, темпера, фреска или масляная краска на холсте, часто как улучшение архитектуры, частью которой является принимающая стена.

ВИКТОРИНА

ТЫ ПРОШЕШЬ ИЛИ НАТЯНУСЬ НА ЭТИ ВОПРОСЫ ПО ГРАММАТИКЕ?

Плавно переходите к этим распространенным грамматическим ошибкам, которые ставят многих людей в тупик. Удачи!

Вопрос 1 из 7

Заполните пропуск: Я не могу понять, что _____ подарил мне этот подарок.

Происхождение настенной росписи

Впервые записано в 1850–1855 гг.

Слова рядом с настенной росписью

walloper, walloping, валяться, Wallowa Mountains, валлоуер, настенная живопись, обои, проход через стену, настенный пеллиторий, настенный перец, настенная тарелка

Dictionary.com Полный текст Основано на словаре Random House Unabridged Dictionary, © Random House, Inc. 2022

Как использовать роспись стен в предложении

  • Фрески 14 века.

    Бактерии, любящие грязь, могут спасти бесценное искусство|Эрин Феннесси|20 сентября 2021|Popular-Science

  • Человеку с Уолл-стрит нельзя позволять участвовать в надзоре за реформами Додда-Франка.

    Антонио Вайс не является частью проблемы|Стив Раттнер|7 января 2015|DAILY BEAST

  • Это была кирпичная стена, за которой мы свернули на съезд на шоссе.

    Кофейная беседа с Фредом Армисеном: о «Портландии», встрече с Обамой и величии Тейлор Свифт|Марлоу Стерн|7 января 2015 г.|DAILY BEAST — через призму Тони и Кэндис.

    Кофейная беседа с Фредом Армисеном: о «Портландии», встрече с Обамой и величии Тейлор Свифт | Марлоу Стерн | 7 января 2015 г. | DAILY BEAST

  • Существуют пределы представления бандитизма и вымогательства как законного сбора налогов.

    Бесплодные попытки ИГИЛ стать легитимными|Джейми Деттмер|5 января 2015 г.|DAILY BEAST

  • Марвин перепрыгивает через край подпорной стены, которую построил сам.

РубрикаРазное