В фрески – Центр дизайна Affresco. Фрески, фотообои, бесшовные обои и панно. Производство и продажа

Что Это Такое, Варианты (50+ Фото)

Декоративная роспись стены в интерьере кухни

Оформление помещений с помощью росписи по сырой штукатурке применялось человеком с давних времен. Обычно в таком стиле отделывались культовые сооружения, либо дома богатых людей.

В современных дизайнах роспись стен и потолков не утратила своей популярности, но изменились технологии и стили нанесения рисунков. В настоящее время используется роспись не только по сырой штукатурке, но и по сухому основанию. Кроме того, так теперь называют любую живопись на стенах или потолках помещений, выполненную красками.

Так, фрески в интерьере апплико не потребуют длительного времени на отделку, а также серьезных финансовых затрат. Что такое фреска, история ее возникновения и современные виды отделки, рассмотрим более подробно в данной статье.

Содержание статьи

Что такое фреска

Фреска, как техника настенной или потолочной росписи по сырой штукатурке, берет свое начало в древней Италии. Изначально роспись поверхностей здания велась красками по мокрому основанию оштукатуренных стен и потолков.

Когда штукатурка высыхала, то, благодаря извести, содержащейся в ее составе, на поверхности рисунка образовывался прочный красочный слой. Многие такие живописные рисунки можно увидеть в старых зданиях и в наше время, они достаточно хорошо сохранились.

В современном дизайне под эту категорию попадают все техники росписи по поверхностям помещения. Это может быть не только штукатурка, но и другая основа.

История развития настенной живописи

Настенные изображения украшали здания еще до нашей эры.

Компоненты красок были весьма просты и доступны:

• Известь;
• Песок;
• Разноцветные минералы;
• Клей или казеин использовались в качестве связующего.

Техника работ также не представляла особых проблем. Все эти моменты и стали причинами широкого распространения штукатурных изображений.

Со временем усложнялись составы красок, совершенствовалась технология росписи. В каждой стране имелись свои нюансы художественного оформления. Своего пика популярности фресочная отделка достигла в эпоху Возрождения в Европе.

Каждый этап развития настенной живописи имел свои особенности:

• Во времена античности внутренние и наружные поверхности зданий отделывались штукатуркой на основе извести, которую укладывали в несколько слоев, а затем тщательно затирали.
• Переняв эту технологию у греков, Римская Империя внесла некоторые усовершенствования в работы. Нижний слой штукатурки имел в своем составе песок, верхний — мраморную крошку. На поверхности наносилось семь слоев известковой штукатурки, которая потом расписывалась в сыром состоянии. Чтобы предотвратить образование трещин в штукатурные растворы добавлялось немного воды. Иногда применялись и другие компоненты: молоко, толченый кирпич, пемза — последняя часто использовалась в качестве белил.
• Византийская Империя отличилась масштабностью фресковых оформлений. Но большие габариты отделываемых поверхностей требовали большего времени на работу. Следовательно, необходимо было содержать штукатурку в сыром виде длительное время. В нижний слой стали добавлять солому, в верхний — паклю и лен. Влажность раствора была более продолжительной, что давало возможность выполнить весьма сложные изображения.
• Древнерусские живописцы в начале стали использовать византийскую технику росписи. Но позже технология работ была усовершенствована. Известь для штукатурного раствора тщательно промывалась с целью удаления гидрата окиси кальция, который мог испортить всю картину после ее высыхания. Стали использоваться краска со связующими компонентами в виде яичного желтка, либо клея на растительной основе.
• Но самое широкое распространение оформление художественной живописью получило в Италии. Изначально техника выполнения работ была идентична Византийскому стилю. И только в конце 18-го века она оформилась в самостоятельное направление.

Изначально тематика художественных оформлений зданий была связана с религиозными мотивами. Но со временем изображения обогатились многими сюжетными направлениями.

Виды современных фресок

Технология выполнения рисунков по штукатурке в своем начальном варианте имела в составе только природные компоненты:

• Известь;
• Песок;
• Клеевая смесь;
• Краски.

Но развитие современных технологий позволяет создавать подобные рисунки на совершенно новых основах.

Кроме традиционной штукатурки используются:

• Флизелин — на данную основу при помощи принтера наносится необходимый рисунок. Иногда применяется технология его состаривания, чтобы он лучше вписывался в соответствующий дизайн помещения. Такие фотообои имеют весьма широкое распространение. Они способны сгладить небольшие неровности поверхностей, что уменьшает стоимость отделки.
• Холст покрывается обычной штукатуркой. На нее наносится рисунок красками. Все это покрывается воском. Приклеить такой лист можно на любую поверхность с помощью обойного клея. Но уборка изделий этого типа выдержит только сухой вид.
• Самоклеящаяся основа — чтобы такая живопись была похожа на натуральную фреску, применяется способ нанесения песочной смеси на готовый рисунок. Другая сторона полотна имеет клеевой слой. Но клеить данные изделия можно только на хорошо подготовленное основание.
• Жесткое основание или плоская доска, на которую нанесена штукатурка и выполнен рисунок, можно оформить в багетную раму или просто приклеить на любую поверхность.

Кроме того, даже обычная штукатурка может применяться весьма своеобразно. На основе штукатурной сетки изготавливается полотно.

На него наносится рисунок, который затем фиксируется к стене или потолку при помощи клеевого состава. Края полотна оштукатуриваются. Отличить такое изделие от обычной фрески очень сложно.

Именно новые технологии позволяют делать рисунки объемными, что позволяет визуально увеличить пространство помещения, сделав его весьма оригинальным. Хорошей альтернативой натуральной живописи можно назвать фрески апплико в интерьере любого дома или квартиры.

В отличие от росписи поверхностей художником, такая отделка имеет много достоинств:

• Она занимает намного меньше времени.
• Такие фрески своими руками сделать несложно.
• Цифровые модели могут использовать любые рисунки хорошего качества.

Средиземноморские фрески applico в интерьере станут акцентом комнаты

Цена изделия во многом зависит от его размера и типа. Самыми дорогими являются рисунки, выполненные профессиональными художниками в традиционном виде.

Комбинирование фресок с другими видами отделки

Обычно художественной росписью оформляют одну или несколько поверхностей комнаты. Но это необходимо правильно сочетать и с другой отделкой помещения.

Фрески хорошо гармонируют с различными отделочными материалами:

• Штукатурка, особенно венецианская, станет весьма подходящим фоном для любого рисунка.
• Разнообразные обои, на которых отсутствует крупный рисунок или орнамент, также можно красиво оформить художественной росписью.
• Краска, желательно матовая, может быть основой для нанесения разнообразных изображений.
• Натуральный или искусственный камень будет отличным обрамлением художественных рисунков.
• Лепнина выгодно подчеркнет традиционный стиль фрески.

Именно возможность сочетания такой отделки с различными типами материалов дает возможность использования фресочной живописи в различных стилях дизайна помещений.

Интерьерные стили с применением фрески

Многогранность использования художественной росписи делают ее во многом универсальной.

Тематика и габариты фресок в основном подбираются в зависимости от:

• Размера комнаты;
• Размещения мебели;
• Интерьерного стиля отделки.

Чаще всего настенная фреска в интерьере используется для классического оформления помещений. Но и многие современные стили не чужды использования живописи в дизайне.

Репродукция картины Микеланджело “Сотворение Адама” в классическом оформлении ниши над лестницей

• Классический стиль отлично украсят традиционные фрески, выполненные по штукатурке. Подходящим решением также станет использование рисунков на холсте или жесткой основе. Здесь уместны репродукции картин известных художников, пейзажи, натюрморты, портреты, исторические панорамы. Цветовая гамма обычно ненавязчива, широко используются пастельные тона. Изделия можно оформить в багетные рамы белого или золотистого цвета.
• Фрески на стене в интерьере современного оформления помещений часто представляют собой абстрактные рисунки с переходами цветов, используются геометрические фигуры. Сюжетные изображения отлично подойдут для детских комнат. Большой популярностью также пользуются объемные изображения с видом из окна или балкона на различные панорамы.
• Французский прованс может использовать художественную роспись, как основной акцент помещения. Под них выделяется целая стена, где не будет размещаться мебель. Могут применяться совсем небольшие рисунки в нейтральных цветах.

Выбор конкретного изображения должен совпадать с общим дизайном всего помещения.

Что можно оформить росписью

В принципе для художественного оформления может подойти любая поверхность в помещении. Но чаще всего фрески наносятся на стены или потолок. Реже они используются в качестве декора отдельных участков.

Стены с фресками

Фрески настенные в интерьере имеют наибольшее распространение. Они могут быть различного размера или формы.

Настенная роспись является традиционным способом отделки любого помещения

Эти параметры подбираются в зависимости от стиля дизайна, габаритов помещения и индивидуальных предпочтений.

Потолок тоже подойдет

Фрески для домашнего интерьера могут применяться не только для отделки стеновых поверхностей. Если потолки в помещении достаточно высокие, то их также можно оформить росписью. Довольно часто такая техника сочетается с отделкой из лепнины.

Тематика потолочных изображений чаще всего связана с небом, птицами или ангелами.

Декорирование поверхностей

Лучшие фрески для интерьера могут выступать декором для оформления ниш, выступов, колонн.

Фреска “Окно” в интерьере спальни

Их также можно оформить в рамы или багеты как обычные картины.

Где можно использовать фрески

Применение росписи возможно в любых помещениях дома. Красиво, практично, быстро и недорого — это основные критерии при оформлении интерьера. Но все можно сделать и наоборот: долго, основательно, дорого и тоже красиво и практично. Какие особенности использования фресок в разных комнатах?

Гостиная

Фреска в интерьере гостиной обычно не выделяется цветовой гаммой из общего оформления комнаты. Традиционно это сюжетные изображения, панорамы города, портреты. Часто рисунки обрамляются рамами.

Гостиная — это визитная карточка дома или квартиры. Ее оформление должно выражать вкусы и предпочтения хозяев. Именно это стоит  в основе выбора подходящих фресок.

Столовая и кухня

Фреска для кухни в интерьере любого стиля может быть объемной с различными видами из окна. Здесь также хорошо будут смотреться разнообразные натюрморты, рисунки с растущими фруктами или цветами. Зонирование столовой можно выполнить при помощи изображений природы: лес, озеро или река, горы.

Фреска “Венеция” в интерьере обеденной зоны также станет неплохим вариантом.

Спальная комната

Интерьер спальни с фреской не должен загромождать комнату. Создать расслабляющую атмосферу уюта и отдыха помогут нейтральные изображения различных пейзажей, природы, легкие абстрактные рисунки.

Здесь не нужны яркие краски и сюжетные фрески.

Детская комната

Детские комнаты лучше всего наполнять фресками с простыми и понятными ребенку рисунками. Сюжеты из сказок или мультфильмов, изображения природы, морские пейзажи станут хорошим декором в этом помещении.

Для росписи желательно использовать мягкие цветовые решения. Пастельные оттенки подойдут для любых изображений.

Коридор и холл

Большой проблемой многих коридоров и прихожих являются:

• Их небольшой размер;
• Вытянутая форма;
• Отсутствие окон.

Исправить эти недостатки можно с помощью светлых изображений объемной формы. Расположение таких фресок на длинной стене визуально расширит узкий коридор.

Отличным вариантом станет объемный рисунок вида через окно или балкон.

Ванная комната

Как не странно, но оформление ванных комнат фресками очень традиционно. В Древнем Риме многие вопросы решались в банных помещениях. Они богато украшались и часто имели значительные габариты.

В современных санузлах необходимо применять виды фресок, стойкие к высокой влажности и перепадам температуры, так как они гораздо меньше по размерам.

Интерьерная фреска не утратит своей популярности еще долгое время. Современные технологии позволяют выполнить такое оформление довольно быстро и дешево.

Многие виды фресок вполне можно сделать самостоятельно, без привлечения профессиональных художников. Отделка помещений живописью всегда уникальна и оригинальна. Больше информации по теме “Как подобрать лучшие фрески для интерьера дома?” можно получить из видео в этой статье.

dizain.guru

каталог, фото, цены, виды, технология наклейки, самостоятельное изготовление, цены

Современные технологии развиваются стремительно, относится это и к отделочным материалам. Только наш народ привык, например, к венецианской штукатурке, как появился и набирает большую популярность новый «старый» вид отделки – фреска. В данном обзоре мы рассмотрим, что такое фрески на стену, фотокаталоги, цены, материалы и техники нанесения на поверхность.

Фрески в старинном палаццо

Читайте в статье

Фреска на стену – что это такое

Фреска – это вид настенной живописи, выполняемой при помощи натуральных красок на водной основе, наносимых на сырую штукатурку. Причём основа для будущего рисунка не похожа на обычную отделку, а делается из песчаной смеси с гашёной известью, которая образует особую кальцитную плёнку, обеспечивающую долговечность. Художник, создающий фрески, должен быть настоящим мастером, чтобы успеть нанести изображение до того, как штукатурка высохнет. Поэтому картины создавали по частям.

Раньше фрески можно было встретить только в палаццо, монастырях, соборах и замках вельмож и королей. Картины выполнялись на стенах или потолке и имели религиозную, природную или бытовую тематику. Сейчас фрески можно встретить в интерьере гостиниц, ресторанов, а также частных домов. Благодаря современным технологиям и новым отделочным материалам стало возможным нанесение фресок не только на свежую штукатурку, но и на холст, флизелиновую или даже специальную песчаную основу. Монтаж подобной отделки довольно непрост, и поэтому, если нет опыта в выполнении подобных работ, лучше поручить их специалистам.

Создание фрески − сложный и трудоёмкий процесс

Преимущества и недостатки современных фресок на стену

Использование декоративной фрески на стене при оформлении квартиры или дома имеет свои плюсы и минусы. К достоинствам следует отнести следующее:

• возможность заполнения рисунком всей поверхности стены;
• визуальное изменение пространства;
• создание уютной, тёплой атмосферы;
• экологическая безопасность, поскольку для создания рисунка используются только натуральные краски на водной основе;
• устойчивость к воздействию ультрафиолета;
• реалистичность изображения.

Среди недостатков отмечают:

• высокая стоимость подобного декора;
• сложность нанесения и реставрации изображения.

Фреска позволит сделать интерьер интересным и неповторимым

Виды фресок на стену

Конечно, ещё остались мастера, которые работают в старой технике нанесения рисунка на сырую штукатурку, но современные технологии позволили значительно облегчить задачу и создавать фрески на отдельном полотне, и уже после переносить их непосредственно на стену. Данный вид декора различается по тематике и материалу изготовления.

Тематику фрески в квартиру нужно выбирать очень аккуратно

Тематика фресок

Выбрать изображение для фрески в квартиру не проблема, но следует помнить, что оно должно гармонировать с общим дизайном помещения.

Тематика фресок	Особенность
Копии живописных полотен известных художников	Подходит для классических интерьеров и требует высокого мастерства от исполнителя.
Копии фресок	Можно выбрать известное произведение любого размера.
Любимые фотографии	Требует предварительной подготовки и коррекции освещения.
Сказочные и фэнтезийные сюжеты	Идеально подойдут для оформления гостиных и детских комнат.
Пейзажи	Зрительно увеличивают пространство и создают атмосферу умиротворённости и единения с природой. Особенно актуально для города.
Логотипы, коллажи, надписи	Актуально при оформлении интерьеров офисов компаний, квартир в стиле модерн или поп-арт.

Оригинальная фреска для салона красоты

Материал и технология создания фресок

В настоящее время существует несколько основ для создания фресок:

1. Флизелиновая. Монтаж выполняется при помощи клея для данного вида полотен. Возможна дорисовка сюжета и получение полотна большего размера, а также выполнение процедуры искусственного старения.
2. Штукатурка. Используется итальянская штукатурка, укреплённая малярной сеткой. Ещё одно название подобной техники – фрески OPTO. Изображение выполняют при помощи натуральных красок вследствие чего оно становится очень выразительным и напоминает старинные полотна. Монтаж происходит при помощи специального клея.
3. Жёсткая. На сырой штукатурке выполняется рисунок с применением техники искусственного старения и созданием сколов по краям. Фрески отличаются длительным сроком службы и прекрасным внешним видом.
4. Эластичная. Используется специальная штукатурка, нанесённая на армированную сетку. Может монтироваться на стену, потолок, вогнутые, выпуклые и круглые поверхности, а также углы.
5. Самоклеющаяся. На песчаную основу наносится изображение при помощи специального принтера. Фрески получаются яркими и насыщенными.
6. Холст. Единственный вид фрески, выполняемый вручную. Рисунок выполняется на слое штукатурки, а после высыхания переносится на холст. Отличаются слабой устойчивостью к влажности, поэтому требуют защитного покрытия воском. Крепятся при помощи обойного клея. В России практически не производятся.

Фреска на флизелиновой основе

Как выбрать и расположить фреску в интерьере разных комнат

Осуществляя выбор фрески, следует учитывать размер помещения и стиль, в котором оно оформлено. При помощи изображения, нанесённого на стену или потолок в одной из вышеперечисленных техник, можно визуально расширить пространство комнаты. Также фреска позволяет оригинально выполнить зонирование помещения. Можно продублировать в изображении реальные предметы обстановки, находящиеся в комнате, и сделать интерьер более интересным и оригинальным. Важно подбирать фрески, сообразуясь с назначением помещения, ведь изображение, которое гармонично выглядит в интерьере гостиной, будет неуместно на кухне или детской.

Фреска для спальни неуместна на кухне

Фрески на стену гостиной с фото в интерьере

Чаще всего при помощи фресок оформляют гостиные. В основном это классические сюжеты, пейзажи или репродукции известных произведений эпохи Ренессанса. Подобная стилистика подчёркивает главенство гостиной. Приветствуются фрески с восточными элементами, а в последнее время приобретает популярность индустриальная тематика. Компромиссом могут быть морские пейзажи и деревенские мотивы.

Фрески на стену кухни с фото в интерьере

Фотообои и фрески на стенах в интерьере кухни встречаются очень редко, так как это помещение с агрессивной средой (влага, пар, запахи). Основа для нанесения изображения должна быть устойчивой к различного рода воздействиям, а по тематике нет никаких ограничений. Фреска может быть выполнена в стиле абстракции или иметь тематический сюжет, созвучный с интерьером помещения. Для кухни подойдёт изображение французского кафе-шантана или прованского домика. Вообще фресок очень хорошо подходят сельские сюжеты.

Фрески в прихожую с фото в интерьере

При оформлении прихожей фресками дизайнеры рекомендуют отдать предпочтение абстракции. Коридор − это не то место, где гости задерживаются надолго, а интересное изображение на стене позволит им с порога оценить вкус хозяев дома. Тематика может быть разной, но обязательно перекликаться с дизайном помещения.

Фрески для спальни с фото в интерьере

Фрески для спальни нужно подбирать очень аккуратно, чтобы сохранить спокойную, умиротворяющую атмосферу помещения. В качестве сюжета многие выбирают морские волны на фоне заката или ангелочков в облаках. Также популярны пейзажи с экзотическими островами. Не стоит утяжелять фресками стены маленького помещения, но при желании выбранное изображение можно расположить на потолке.

Как клеить на стену фреску, выполненную на холсте

Как выбрать и выполнить монтаж фрески, выполненной на холсте, чтобы ничего не испортить и получить желаемый результат, который будет радовать долгие годы? Многое зависит от качества основы. Лучше всего отдать предпочтение натуральному грунтованному льняному холсту – Репинскому или Подольскому, поскольку он не сжимается при наклейке на стены. Материал должен быть не тонкий, чтобы он мог скрыть незначительные дефекты поверхности. От использования синтетических холстов лучше отказаться сразу, поскольку они сильно деформируются от влаги в процессе поклейки.

Итак, выбрана фреска на хорошем холсте, и осталось закрепить её на стене. Поклейку полотна можно сделать при помощи строительного клея ПВА, который должен быть как можно гуще, чтобы исключить деформацию по краям основания. Также для монтажа используется клеевой состав для тяжёлых виниловых обоев. В этом случае нужно развести клей до консистенции густой сметаны. Допускается смешивание и использование обоих видов клеевых растворов.

Поверхность под фреску должна быть хорошо подготовлена и иметь гладкую поверхность

Комментарий

Михаил Старостин

Руководитель бригады ремонтно-строительной компании «Дом Премиум»

Задать вопрос

«Перед тем как монтировать фреску-картину на стену, поверхность нужно обязательно загрунтовать специальной укрепляющей грунтовкой. Это позволит обеспечить надёжное и долговечное сцепление полотна со стеной.»

Прежде чем клеить холст на выбранный участок стены, следует провести на нём строго вертикальную линию, которая будет служить направляющей. Также нужно разметить середину и на изнаночной стороне изображения, чтобы потом совместить оба эти маркера. На заранее подготовленную поверхность стены нанести толстый клей слоя и, совместив маркеры вверху, раскатать рулон с изображением. Проверяем совмещение вертикальных линий и разглаживаем полотно при помощи сухой чистой ветоши, мягких шпателей или обойного валика, выгоняя, таким образом, воздух от середины холста к его краям. Излишки холста обрезать малярным ножом.

Монтаж фрески на холсте практически не отличается от поклейки обоев

Важно! Поскольку монтаж фрески на холсте очень напоминает поклейку обоев, то и меры предосторожности практически такие же. В процессе наклеивания и высыхания полотна нужно избегать сквозняков в помещении.

Как сделать фреску самостоятельно

Если вы никогда не занимались живописью, то сделать фреску в классической технике у вас не получится, и тогда стоит прибегнуть к современным технологиям, например, использовать готовые изображения, нанесённые на холст, как описано выше. Но это будет не полностью вашим твореньем. В том случае если у вас есть хоть малейшие навыки рисования, талант к копиистике и просто огромное желание, то можно сделать фреску на стену своими руками, придерживаясь следующего алгоритма действий:

1. Очищаем до основания стену от старой отделки, выравниваем её и оштукатуриваем заново при помощи песчано-цементного раствора, в который добавляем вяжущий компонент, предотвращающий растрескивание.
2. Покрываем оштукатуренную стену белым или цветным (в зависимости от дизайна) грунтующим составом. Дать поверхности хорошо высохнуть.
3. Для создания фрески на декоративной штукатурке лучше всего использовать акриловые краски на водной основе, а также необходимы две жёсткие кисти с натуральным ворсом и одна − с искусственным.
4. Переносим на стену заранее выбранный эскиз широким грифелем и дополнительно процарапываем контуры. Смачиваем стену, наносим на неё фон, дожидаемся высыхания и начинаем рисовать по сухой штукатурке.
5. Готовую и подсохшую фреску необходимо покрыть защитным слоем – лаком или воском. Второй вариант предпочтительней, хотя бы в силу своей экологичности.

Лучшие фрески-обои на стену: каталоги, фото, цены

Фрески − не такой уж дешёвый вид отделки, чтобы при покупке полагаться на удачу. Помимо сюжета, основы и способа монтажа, очень важен выбор производителя. Предлагаем вниманию лучшие компании по изготовлению фресок.

Фреска «Цветы» на стене спальни

Фрески из каталога Affresco

Российская компания Affresco является одним из лучших производителей фотообоев, фресок и панно.

Фрески из каталога Affresco

Изготовление происходит по авторской технологии с использованием ручного труда. Вся продукция сертифицирована. Компания разработала уникальную технологию создания цифровой фрески, воспроизводящую все тонкости и особенности старинной ручной росписи.

Фреска может состоять из нескольких частей или быть цельной. Наибольший размер цельного полотна − 10200×3260 мм. Благодаря запатентованному защитному покрытию фреска может быть установлена даже в помещениях с повышенной влажностью. Вся продукция компании сертифицирована, имеет фирменную маркировку, индивидуальный номер и упаковку, а также инструкцию по монтажу.

Фрески CasaBella

Дизайн-студия CasaBella предлагает обширные каталоги фотообоев и фресок на стену с яркими фото и ценами. Продукция компании отличается высоким качеством и позволяет сделать интерьер помещений уникальным.

Фрески из каталога CasaBella

Цифровые фрески CasaBella имитируют работы известных мастеров и ручную роспись. Благодаря настенной росписи можно преобразить интерьеры кафе, офиса, частного дома и т.д. Все фрески сертифицированы и отвечают стандартам экологической безопасности.

housechief.ru

Значение фрески в интерьере храма

Искусством создания фресок сегодня владеют сравнительно немногие художники, это мастерство было более популярно в эпоху раннего Возрождения. А сама техника росписи по сырой штукатурке появилась несколько тысячелетий назад.

Храмовые росписи с давних времен обеспечивали гармоничность мировосприятия, причем лики и фигуры на фресках, как правило, были неразрывно связаны с исторической и бытовой средой своего времени. Храмы того периода расписывали великие художники – Микеланджело, Джотто ди Бондоне, Рафаэль, Сандро Боттичелли и многие другие.

Фреска и икона – в чем разница?

Для неподготовленного человека разница между фреской и иконой несущественна, но на самом деле между этими двумя элементами убранства имеются значительные отличия. Икона – это сравнительно автономный образ, с которым молящиеся вступают в непосредственное общение. Она не привязана к тому или иному храму, ее могут перевозить с места на место.

И, конечно, икон в храме может быть лишь какое-то конечное количество. А фрески покрывают полностью все храмовые стены, так что куда бы ни падал взор, мы обязательно увидим лик кого-либо из святых угодников.

Фреска, в отличие от иконы, неразрывно связана с конкретным храмом. Византийские и славянские фрески композиционно и тематически строго согласованы с архитектурным обликом храма, ведь каждое из зданий имеет в определенной степени уникальную форму. Для каждого святилища священнослужители выбирают особое место, которое соответствует определенным канонам и правилам. Кроме того, здание должно наилучшим образом гармонировать с окружающим ландшафтом, поэтому архитектурный облик каждого храма поистине уникален.

Внутреннее храмовое пространство неразрывно связано с его внешними формами. К примеру, если здание имеет полукруглые стены, фрески будут размещаться по иному принципу, нежели в храме с прямоугольными внутренними помещениями. Да и тематика изображений в этих двух случаях может быть совершенно разной.

Фрески не нацелены на прямой контакт с людьми, которые пришли в храм. Их главная задача состоит в создании эффекта присутствия изображенных лиц. В храме, расписанном фресками или украшенном мозаикой, вы как будто попадаете прямо в небесное пространство. Собственно, весь храм являет собой целостный образ Небесного царства.

Вверху находится лик Иисуса Христа, а ниже обычно помещают святых апостолов и угодников Божиих, получивших особую благодать от Господа. На уровне человеческого роста расположены изображения местночтимых святых, канонизированных для почитания в данной конкретной епархии. Их лики напоминают прихожанам, что царство Божие достижимо для каждого из верующих. Важным элементом храмовой росписи является оформление сводов, здесь обычно изображаются херувимы и серафимы, а также медальоны с ангелами.

Конечно, молиться мы привыкли именно перед иконами. Довольно сложно представить себе вознесение молитвы у фрески. Однако храмовые росписи и не предназначены для этого: они выполняют функцию формирования мистического пространства храма, которое глубоко воздействует как на духовное, так и физическое состояние каждого человека, вошедшего в храм. Фрески как бы разговаривают с каждым из прихожан от имени святилища, вот почему византийская храмовая архитектура изначально подразумевает наличие храмовых росписей.

Фрески в православной культуре

Многие искусствоведы пытаются классифицировать цветовое решение фресок в соответствии с общепринятыми стандартами. К примеру, принято считать, что красные оттенки символизируют кровь, а зеленые – возрождение. С этим сложно спорить, но все же цветовые метафоры более применимы к сравнительно простым изображениям, а попытка применить их к фрескам, как правило, наталкивается на высокую сложность стеновых росписей.

Тенденция к всеобщей классификации во многом обедняет истинное значение храмовых росписей, поэтому следует пытаться понять общий смысл изображения и цветового решения, а не пытаться расшифровать зрительные образы «дословно». Ведь отдельные фрагменты, вырванные из общего окружения, в значительной степени теряют свой смысл и силу воздействия.

Фрески каждого храма подчинены строгому ритму и представляют собой целостный ансамбль, привязанный к реальной архитектурно-пространственной среде. Они поражают своей цельностью, при этом колористическое решение подчеркивает нематериальность изображения. Роспись купола ни в коем случае не должна давить на человека, она делается легкой и воздушной. Поэтому ключевым фоновым цветом обычно является лазурно-голубой – этот оттенок синонимичен Небесному свету.

Общее цветовое решение фресок создает в храме особый мир – нарядный, радостный и торжественный. Храмовые росписи мгновенно ослепляют и покоряют каждого вошедшего, подготавливая к общению с Господом. Композиции на стенах всегда четко уравновешены, характеризуются четкой завершенностью и покоряют плавностью линий. В богатой колористической гамме росписи православных храмов переплетаются самые разные оттенки – зеленые, золотисто-желтые, белые, серебристо-серые, розоватые, коричневые и, конечно же, небесно-голубые.

Огромная роль в восприятии фресок принадлежит освещению. В утренние часы солнечные лучи заставляю «гореть» желтые, пурпурные и розовые оттенки. А в пасмурную погоду на первый план в восприятии росписей выходят спокойные синие и белые цвета.

Фресковое искусство сегодня

В средние века русские стенописцы были настоящими профессиональными художниками, которые широко использовали в своем творчестве разнообразные технические приемы и средства живописи. Достаточно вспомнить храмовые росписи Дионисия или фрески Рублева. Лики и фигуры святых кажутся сотканными из воздуха, подчеркивая идею бесплотности угодников Божиих.

А вот в наши дни искусство храмовых росписей во многом утрачено. Это связано в основном с тем, что создание фресок требует от мастера тщательной и разноплановой подготовки, а профессионалов в этом искусстве сегодня немного. Техника фрески очень трудна для начинающих, поскольку при росписи по сырой штукатурке нельзя вносить изменения, а также сложно судить о колористических оттенках. Ведь после высыхания цвет красок изменяется. Понимание подобных нюансов приходит только с опытом.

Но радует то, что строительство храмов ширится, и все чаще их стены стремятся украсить росписями. И это дает надежду, что утраченное искусство непременно возродится.

artvizantiya.ru

История Фрески

Фреска

Фре́ска (от итал. fresco — свежий), аффреско (итал. affresco) — живопись по сырой штукатурке, одна из техник стенных росписей, противоположность «а секко» (росписи по сухому). При высыхании содержащаяся в штукатурке известь образует тонкую прозрачную кальциевую плёнку, делающую фреску долговечной. Выполняется художником-фрескистом.

В настоящее время термином «фреска» могут называть любую стенную живопись, вне зависимости от её техники (а секко, темпера, живопись масляными, акриловыми красками и т. д.). Для обозначения непосредственной техники фрески иногда используют наименование «буон фреска» или «чистая фреска».

Точная дата появления фресок неизвестна, но уже в период Эгейской культуры (2-е тыс. до н. э.) фресковая живопись получила широкое распространение. Это была живопись красками, где в качестве связующего использовались клей или казеин, а сама техника была близка к «а секко». Доступность исходных материалов (известь, песок, окрашенные минералы), относительная простота техники живописи, а также долговечность произведений обусловили большую популярность фресковых росписей в античном мире. В христианском искусстве фреска стала излюбленным способом украшения внутренних и (реже) внешних стен каменного храма.

В Древней Руси техника стенной росписи в основном была смешанная — живопись водными красками по сырой штукатурке дополнялась темперно-клеевой техникой (фон, верхние прописки) с различными связующими (яйцо, животные и растительные клеи).

Фреска – одна из самых древних живописных техник. Подлинными её шедеврами являются росписи древнеегипетских гробниц в Медуме, Бени-Гасане и Фивах, Кносского дворца на острове Крит (2-е тыс. до н. э.), росписи домов в Помпеях (2 в. до н. э. – 1 в. н. э.).

Рис. 1 Путь царицыНефертари в загробное царство

В раннехристианском искусстве (настенные росписи катакомб), в Средние века фреска стала одним из ведущих видов живописи. Фресковые росписи широко использовались для украшения храмов (в меньшей степени – светских сооружений) как в Восточной, так и в Западной Европе. Их размещение на стенах, сводах, опорных столбах храма подчинялось чёткой схеме и было связано с символикой храма. Всемирно известны византийские фрески Нерези (церковь св. Пантелеймона, 1164, Греция), Милёшева (Сербия, ок. 1245 г.), росписи Феофана Грека в церкви Спаса Преображения в Новгороде (1378), Андрея Рублёва в Успенском соборе г. Владимира (1408), Дионисия в соборе Ферапонтова монастыря (1502—03) в Вологодской области, росписи 17 в. в храмах Ярославля.

Рис. 2Святой Пантелеимон

Рис. 3 Жены-мироносицы у Гроба Господня

Рис. 4 Феофан Грек. Столпник Даниил Рис. 5 Богоматерь Владимирская

Рис. 6 Святитель Николай Мирликийский

В Западной Европе фресковая живопись переживает расцвет в романском искусстве (росписи в церквях Санта-Мария и Сан-Клементе в Тауле, Сан-Исидро в Леоне, Испания; Берзе-ла-Виль, Франция; все – 12 в.). В эпоху готики создавались фрески и на светские темы (росписи Папского дворца в Авиньоне, Франция, 14 в.).

В эпоху Возрождения именно во фреске были совершены новаторские открытия [росписи Джотто в капелле Скровеньи (дель Арена), Падуя, 14 в.].

Рис. 7 Оплакивание

Всё чаще создаются фрески на светские и мифологические сюжеты (росписи братьев П. и А. Лоренцетти в палаццо Публико в Сиене, 1337—39; А. Мантеньи в «Камере дельи Спози» в замке Сан-Джорджо, 1474; Рафаэля в Ватиканском дворце, 1509—14; Дж. Б. Россо и Ф. Приматиччо во дворце Фонтенбло, 1530—40-е гг.).

Рис. 8 Рафаэль. Философия (Афинская школа)

Высшие достижения связаны и с церковным искусством (росписи Пьеро делла Франческа в церкви Сан-Франческо в Ареццо, 1452—66; Микеланджело в Сикстинской капелле в Ватикане, 1508—41; «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи в монастыре Санта-Мария делле Грацие в Милане, 1495—98).

Рис. 9 Леонардо да Винчи. Тайная вечеря

В эпоху барокко особенное внимание уделялось росписям плафонов, где с помощью иллюзионистических приёмов, сильных ракурсов создавался эффект прорыва ввысь, разверзающихся небес, стремительного взлёта фигур святых. Фрески 18 в. носят преимущественно декоративный характер (Дж. Б. Тьеполо). В эпоху классицизма входит в моду подражание мотивам росписей древних Помпей. Новую популярность фреска обретает в эпоху модерна.

Фреска во Франции была почти полностью забыта с увеличением популярности витража и стремительным нарастанием высоты готических сводов. Однако в Италии, особенно в Сиене и во Флоренции, благодаря творчеству Симоне Мартини и Джотто фресковая живопись получила новый импульс к дальнейшему развитию. Римские архитектурные формы, которым отдавали предпочтение в Италии, хорошо подходили для фресковой росписи. В эпоху Ренессанса такие мастера, как Мазаччо, А.Мантенья, Л.Синьорелли, Рафаэль, Микеланджело и Леонардо да Винчи, украшали церкви и дворцы фресками, выполненными с такой виртуозностью, что, казалось, исчезала сама плоскость потолка или стены, на которых они были написаны. Еще в 18 в. фреска оставалось главной и наиболее популярной формой монументальной декорации; одним из выдающихся мастеров, работавших в этой технике, был Дж. Б.Тьеполо. Несмотря на то, что фресковая живопись распространена по всему миру, до сих пор ее развитие связывают преимущественно с Италией. Замечательным исключением стало творчество мексиканских живописцев-монументалистов 19–20 вв. Д.Риверы, Х.Ороско и Д.Сикейроса, которые в своих плоскостных композициях с угловатым рисунком воплотили национальные индейские мотивы.

Впервые технику чистой фрески описал в 1447 году Ченнино Ченнини. Одним из первых циклов, исполненных в этой технике, историки искусства считают сцены с Исааком в церкви Сан Франческо в Ассизи.

Рис. 1 Исаак благословляет Иакова. Фрагмент

Техника чистой фрески проигрывает в скорости по сравнению с живописью секко, но превосходит её в богатстве цветовой нюансировки, так как краски, наложенные на сырую штукатурку довольно, быстро закрепляются, у художника есть возможность писать с применением лессировок без опасения размыть уже нанесённый красочный слой. По сравнению с секко роспись по-сырому гораздо более долговечна. К недостаткам фрески можно отнести сравнительно небольшое количество красок, известных во времена старых мастеров, пригодных для этого вида живописи.

После принятия окончательного решения по композиции росписи и выполнения эскиза, делался картон. Рисунок на нём во всех деталях воспроизводил замысел художника в масштабе будущей росписи. При больших размерах росписи поверхность делилась на участки — дневные нормы, в Италии они называются джорнаты. Разделение производилось по контурам деталей композиции, часто в области тёмного цвета, чтобы шов, разделяющий участки, выполненные в разные дни (вульта), был малозаметным. Контуры переносились на подготовительный слой штукатурки либо по разрезанным частям картона, либо для сохранения картона по кальке, снятой с него с нанесённой по ней сеткой. Рисунок наносился припорохом через проколы в кальке с помощью порошка угля, охры либо передавливанием. Линии предварительного рисунка усиливались чаще всего сангиной. На рисунок, начиная с верха стены, чтобы избежать потёков и брызг раствора нижней части росписи, наносился слой известковой штукатурки, интонако, он расписывался в течение одного дня. Толщина интонако, наносимого по трём нижним подготовительным слоям штукатурки варьировалась от 3 до 5 миллиметров. Согласно описанию Ченнини интонако наносился на смоченную водой штукатурку и тщательно выглаживался.

Работа по сырой штукатурке, так называемому «спелому раствору», который схватывается через десять минут довольно трудоёмка и требует сноровки и опыта: как только кисть, легко до этого скользящая, начинает «боронить» основание и «намазывать» краску, роспись прекращается, так как красочный слой уже не проникнет глубоко в основание и не закрепится. Слой штукатурки, оставшийся не записанным, срезается наискось наружу, новая часть приштукатуривается к предыдущему слою. Во фресковой живописи возможны только незначительные исправления, переделать её нельзя: неудачные места просто сбиваются и процесс росписи повторяется. Приступая к работе, художник должен представлять, какими станут использованные им цвета после окончательного высыхания (через 7 — 10 дней). Обыкновенно они сильно высветляются, для того, чтобы понять, как будут они выглядеть после высыхания, краски наносятся на материал, обладающий сильной впитывающей способностью (рыхлую бумагу, мел, гипс, умбру). За день художник расписывает 3—4 квадратных метра стены. Детали прописывались до начала XVI века по сухому темперой. По сухому же наносились некоторые цвета (яркие зелёные и синие), так как для живописи по сырой штукатурке было пригодно ограниченное количество пигментов. По окончании росписи её поверхность шлифуют, иногда — полируют с нанесением мыльного раствора с воском. Подобная обработка поверхности штукатурки описано Леоном Баттистой Альберти, возможно, что старые мастера пользовались им по окончании работы над фреской. Росписи художников начиная от Джотто и вплоть до Перуджино имеют характерную отполированную поверхность, причём позднее поверхность росписи делалась блестящей неравномерно — участкам с изображениями лиц персонажей придавался более сильный глянец.

С начала XVI века почти не применяется пропись фрески по сухому темперой, с этого момента начинается период господства чистой фрески (buon fresco). В этой манере работали все художники Высокого Возрождения, в том числе Рафаэль, Микеланджело, а позднее — Вазари, Тинторетто, Лука Джордано и Тьеполо. Конструктивные особенности зданий, возводимых в это время, привели к уменьшению толщины штукатурки, количество наносимых слоёв её сократилось с трёх до двух. Поверхность фресковых росписей становится матовой, шероховатой. Судя же по руководству, написанному Андреа Поццо, позднее поверхность штукатурного слоя специально зернили перед началом работы. С XVIII века фреска выполняется не известковыми водорастворимыми, а казеиново-известковыми красками.

10

studfiles.net

Фрески в интерьере: роскошная эстетика

Современные тенденции в оформлении интерьера в последнее время все чаще затрагивают техники и методики прошлых, давно минувших лет. Всем известная фреска сегодня возрождается все с большей силой. Ведь это прекрасный способ получить благородную, аристократичную и порой даже таинственную атмосферу средневековой старины. Именно благодаря таким уникальным качествам фрески в интерьере сегодня стали так популярны. Вместе с этим современный мир внес в эту технику декора свою лепту — появились новые материалы и более легкие способы изготовления фресок. Внешне они могут даже не отличаться от тех, что сохранились на стенах дворцов и храмов, простоявших не одну сотню лет. Что это за техники и какие вообще бывают фрески мы и расскажем вам в этой статье.

СОДЕРЖАНИЕ:

1. Фреска — когда она появилась и почему такое название? 
2. Особенности фрески 
3. Современные виды фресок, применяемых в интерьере
4. Фрески в интерьере фото

Фото фрески в интерьере

Фреска — когда она появилась и почему такое название?

Если заглянуть в историю, выясняется, что впервые фреска была замечена еще в эпоху Эгейской культуры -это 2 тыс. лет до н.э. Далее она обширно встречается в античные времена. На Древней Руси фреска также была широко распространена, ею оформлялись каменные стены храмов — иконопись.

Называют такую художественную роспись стен фреской не зря, происходит это слово от итальянского —fresco, что в переводе означает — свежий. Дело в том, что по старой технике, широко применяемой в те времена, роспись красками осуществлялась по только что нанесенной свежей штукатурке. Делалось это для того, чтобы ее в буквальном смысле увековечить. Секрет заключался в том, что при высыхании штукатурки на ее поверхности проступала известь, в итоге и роспись оказывалась под ней. После полного высыхания образовывалась крепкая кальциевая пленка, что и уберегало живопись от выцветания и иного повреждения многие и многие годы.

Итальянское происхождение названия объясняется широким применением этого декора в Европе в эпоху Возрождения. В те времена фресковая живопись достигла своего наивысшего развития в Италии, где она и получила свое название.

Фрески в интерьере фото

Фрески в интерьере фото

Особенности фрески

У современного человека слово «фреска» вызывает ассоциации с богатым убранством домов знати и просто обеспеченных слоев населения. И не зря, ведь древняя техника по их изготовлению подразумевала очень трудоемкий и продолжительный процесс, что делало и делает ее по сегодняшний день довольно дорогим удовольствием. Кроме стоимости бедным слоям населения в прошлые времена фреска не была доступна по причине классового несоответствия, неимущим запрещалось таким образом украшать свои жилища. Ведь фреска позволяла получать уникальное убранство, отличавшее аристократа от бедного. Философия ее применения в оформлении интерьера имела одинаковый смысл практически во все времена. Считалось что, чем более обширно украшены стены дома фреской, тем более высокое положение занимает его хозяин. Поэтому фреска в интерьере применялась не только для оформления стен, но и ею украшали потолок, окна, дверные проемы и другие части строения.

Фрески в интерьере квартиры

Главное техническое достоинство фрески, выполненной по технике придуманной еще в прошлые эпохи, как выяснили выше — огромная долговечность. Она не выцветает, поэтому многие из них сохранились на стенах древних построек по сегодняшний день.

Старинные фрески фото

Современные виды фресок, применяемых в интерьере

Фрески в современном интерьере могут изготавливаться разными способами. Причина в том, что из-за придуманных новых техник настенной живописи слово «фреска» приобрело более широкий смысл. Но тем не менее, чтобы отсечь все иные техники и подчеркнуть ту, с которой все началось, среди авторов и мастеров есть такой термин, как «чистая фреска» или «буано фреска». Это по прежнему самый дорогой способ настенной живописи.

Благодаря новым технологиям современности получилось ускорить и удешевить настенную живопись. Поэтому  все чаще можно встретить фрески в интерьере квартир и домов среди обычных слоев населения.

Фрески в современном интерьере фото

Цифровые фрески

Это один из самых современных и простых методов, изготавливают их посредством печати на эластичной или жесткой основе. Первый вариант более популярен, так как позволяет транспортировать и монтировать его на нужное место значительно проще. А монтируют их на предварительно выровненную основу.

Цифровые фрески фото

Фрески в интерьере фото

Фрески кракелюр

Фрески кракелюр в интерьере смотрятся очень богато. Они имеют трещины и потертости, чем и создают иллюзию благородного старения. В основе этой техники лежит мраморная крошка, от количества ее использования зависит сила и качество данного эффекта.

Фрески в интерьере квартиры

Эластичные фрески

Фреска в интерьере на эластичной основе особенно хороша тогда, когда в комнате имеются «круглые» углы, потолок в виде купола или когда фреску нужно нанести на колонну. Изготавливают ее путем нанесения штукатурки на гибкую основу из стекловолокна, которая в дальнейшем и фиксируется на нужное место в помещении.

Фрески в интерьере квартиры фото

Песчаные фрески

Подобного вида фрески очень похожи на настоящие, дело в том, что они наносятся на поверхность мелкорельефной штукатурки, внешне напоминающей песок. К тому же нанесенная краска на такую поверхность не тускнеет и сохраняется долгое время в неизменном виде. Песчаные фрески в интерьере могут быть с эффектом старения. Для этого искусственно создаются сколы и трещины на штукатурке.

Современная фреска фото

Фрески на холсте

Данный вид фресок более дорогой, по причине сложной техники изготовления. Все делается в ручную и для нее применяются натуральные материалы, начиная от красителей и заканчивая полотном. Чаще всего в качестве полотна используется холст из хлопка. Технология подразумевает предварительное нанесение изображения на заранее подготовленную штукатурную основу, далее его переносят на холст. На стену полотно фиксируется при помощи клея, завершенной работа считается только после нанесения на поверхность фрески воска.

Фрески в современном интерьере

Фрески в интерьере квартиры

Фрески в интерьере фото

cornas.ru

Фрески в интерьере квартир и домов. Фрески на стену каталог фото

Фрески в интерьере современных квартир, либо жилых домах в последнее время встречаются довольно часто. Это явление, теперь не является такой уж редкостью. Фрески в интерьере, выдают тонкий вкус хозяина, его почитание высокому искусству, а так же желание сделать интерьер жилища запоминающимся и уникальным.

Древние улочки, старой Италии, плетущиеся растения покрывающие половину античной архитектуры, широкие арки, шикарные вазы с безумно красивыми букетами, весенние пейзажи, и вьючные лестницы, переносящие очевидца в другое измерение — все это всевозможная экранизация фрески в интерьере, которая может занять почетное место и на Ваших стенах.

В античные времена, нанести фреску своей рукой на стену, могли только истинные художники, мастера своего дела. На такую кропотливую работу, тратили не один месяц, а то и годы, но в результате получались уникальные шедевры того времени. Слава богу в современном мире, все стало намного проще.  Уникальную фреску можно создать в промышленных масштабах за короткие сроки. А можно и своими руками. Сейчас, фрески в интерьере, отражают не душу художника, который произвел это творение, а хозяина жилища, по задумке которого создано уникальное произведение, за короткий срок. В прежнее время об этом можно было только мечтать.

В этой статье, будет описано, как можно украсить комнаты, Вашей квартиры или дома, используя фрески в интерьере. Читайте так же про жидкие обои в интерьере, смотрите как можно украсить стены Ваших квартир современным материалом в отделке помещений. А в статье как сделать жидкие обои своими руками Вы сможете научится технологии самостоятельного изготовления жидких обоев в домашних условиях, что позволит сделать Ваш интерьере не только уникальным и модным, но и экономичным

Фрески в интерьере, как нанести на стену

Фреска — это различные изображения, при нанесении на поверхность стен, потолков или полов, превращающиеся в картину. Работа выполняется кистью, которая наносит разбавленную краску, на свежую штукатурку. После, затвердевшая краска, как бы является продолжением, либо частью стены.

Важный момент, который отличает фреску в интерьере от масляной картины, это отсутствие глянцевого блеска. Фрески в интерьере, создают 3D-объем штукатурке, за счет чего она может столетиями храниться, заложенная в стену.

Белеет парус за террасой.Зимняя поэзияСказочная фреска в детской

В современных интерьерах, используют последние технологии, по созданию фрески производственным способом. В ход идут всевозможные материалы, фактуры, фреска в интерьере может быть не только объемной, но и плоской. Современные краски, оснащены более стойким пигментом, что позволяет ей не выгорать на солнце, а так же быть более устойчивой к внешним разрушениям и загрязнениям.

Продолжение пейзажа на экране телевизораУличные мотивы

Фрески в интерьере: положительные стороны

Однозначно, главной положительной чертой фрески является ее долговечность, в сравнении с живописными картинами, к примеру. Она хранит в себе все краски очень долгое время. К тому же, это не просто картина, а целая композиция, которой Вы владеете.

Предлагаю к просмотру видео с фотографиями различных видов, современной фрески в интерьере.

Подходящим климатом, для долгосрочного хранения фрески, считается теплый и сухой, так как влага меньше разрушает ее поверхность.

Решаясь на фреску в интерьере, необходимо точно спланировать какой смысл будет заложен в изображение фрески, для дальнейшего гармоничного планирования дизайна помещения.

Использование фрески в интерьере разных комнат

Фреска в интерьере гостиной. Технология фрески для использования в гостиной позволит Вам сотворить всевозможные исторические, либо психологические события, переживания. А если в добавок, Вы владеете гостиной большой площадью, то Вам подвластно бескрайнее, проявление любых ваших фантазий.

Современное изображение портретной фрескиШедевр на потолке гостинойОбрамление камнемОдинокая веткаДевушка над диваномЧерно-белый садВодопад

Такую стену, можно украсить историей, из какой нибудь исторической эпохи, или же захватывающим пейзажем. В качестве обрамления можно использовать декоративный камень, либо лепнину. В гостиной, фрески должны отображать сюжет целиком. Сейчас является модной тенденцией, использование сельского, или городского быта, в оформлении фрески в интерьере.

Сельский бытГородские мотивы

Фрески в интерьере спальни. Не редко при обдумывании таких важных, для любого человека пространств, как спальня обращаются к Фэн-шуй. Так вот по Фэн-шую, в спальне лучше всего изображать животных, либо людей в паре. Это могут быть райские мотивы или семейные тандемы. Фрески в спальне оформляют в краски постельных, спокойных тонов, как и рекомендуется для интерьера спальни. В целом фреска не должна быть воинственной или агрессивной, чтобы не мешать хозяевам отдыхать.

Бархатистый букетБелая фантазияУ городской рекиСпальная-сказка

Правильно оформив фрески для спальной, Вы должны погрузиться в мир блаженства и созерцания, который и должен царить в данной комнате. Важно так же не забывать и про подсветку, грамотно спланировав световой аккомпанемент, Вы достигните гармонии фрески и окружающего интерьера. Необходимо использовать несколько источников, для качественно расписанных световых сценариев, которые выгодно подчеркнут Вашу фреску.

Фреска в интерьере кухни. Естественным для интерьера кухни, будет конечно же, фреска где изображен натюрморт, из фруктов, а так же овощей. Но так же можно попробовать оформить кухню и фреской из каких либо абстракций или же все в те же сельские или городские сюжеты.

Шикарная столовая зонаПерспектива продолжения кухни на террасеСпокойный город на реке

Если же во время приготовления пищи, Вы стремитесь к лицезрению, рекомендуется оформить фреску в природные мотивы, водопады, поля, леса. Использование абстракции должно быть тщательно согласованно с остальной дизайнерской мыслью всего интерьера.

Фрески в интерьере: полезные советы

При проектировании фрески в необходимое Вам помещение, нужно учитывать все Ваши потребности. В случае, когда Вам необходимо визуально расширить, узкое пространство, делаем фреску в светлых тонах. А если есть желание открыть перспективу в маленькой комнатке, то Вы можете отобразить на стене балкон, лоджию или лестницу ведущую в большой коридор. Это придаст ощущение простора и открытой перспективы.

Так же фрески участвуют и в зонировании пространства. Отделяем зону отдыха от рабочей, путем возведения на стене легкой, воздушной фрески, которая поможет расслабиться в минуты отдыха.

Гостиная растворяется в рекеВыход на балконПерспектива на городской мостикФреска в прихожейЦарственная роскощь

Хотите приподнять слишком низкий потолок, то Вам без фрески не обойтись. Воспользуйтесь рисунком выполненном с использованием отражающих частиц, либо просто в светлых тонах. Такой потолок не только поднимет пространство ввысь, но и придаст комнате благородства и изысканности.

Использование фрески в интерьере, всегда отдает ей главную роль в дизайн-спектакле всего помещения, это полотно, на фоне которого открывается все действо задуманного дизайнерского пейзажа Вашего жилища. Поэтому все в исполнении фрески, играет важную роль, как цветовой тон, так и обрамление как расположение, так и задумка, основная идея.

По окончании, хочу добавить, что выбирая фреску обязательно необходимо отталкиваться от Ваших пожеланий. Фреска воплотит в жизнь, Ваши тайные желания и мечты, а так же поможет внести корректировки в помещение и добавить изысканности. Самыми шедевральными и оригинальными считаются фрески в ванной комнате.  Такое полотно безусловно не оставит равнодушным ни Вас, ни Ваших домочадцев.

Ванна у водопадаСредневековая нимфаВанна с перспективой на морской пейзаж

Фрески в интерьере, довольно дорогой декор, но как говориться игра стоит свеч. Тем более не нужно забывать о том, что качество этого продукта позволит Вам сделать вложение на долгие годы вперед. А красота фрески, будет радовать Вас своей исключительностью, создаст уникальную иллюзию, переносящую Вас, либо в давние времена, либо в другую культуру, эпоху. Смотрите видео с разными фресками.

Читайте также

polyakova-sait.ru

Фреска и фресковая живопись | Artrue

История, классификация и примеры знаменитых произведений фресковой живописи.

Что такое фреска?

Термин

Термин фреска происходит от итальянского «свежий» и описывает подход к созданию живописи, в котором цветные пигменты смешиваются с водой, а затем наносятся непосредственно на свежую известково-гипсовую поверхность, которой обычно служат отштукатуренные стены и потолки. Жидкие краски впитываются гипсом и после высыхания они остаются в поверхности. Перед нанесением красок художник, зачастую, делал подготовительный рисунок (синопию) красным мелом.

Типы

Тайная вечеря. Леонардо.

Существуют три основных типа фресковой живописи: «буон» или истинная фреска, «секко» и «меццо». Первый тип является наиболее распространенным методом создания работ и предполагает использование пигментов, смешанных с водой (без связующих веществ) на тонком слое мокрой, свежей извести или гипса. В противоположность ему, секко-фреска создается на сухой штукатурке и, следовательно, требует связующего вещества (например яичной темперы, клея или масла), чтобы цветовой пигмент держался. Самая известная работа, созданная подобным образом — Тайная вечеря. К 1600-му году в значительной степени начинает преобладать меццо подход, в котором используется влажный слой поверхности, в который краска проникает не слишком глубоко.

Апофеоз Игнатия. Андреа Поццо.

История

Фреска практиковалась еще в 2000 г. до н.э. в бронзовом веке минойской цивилизации. Одни из первых росписей появились в Марокко и Египте. Также распространение фресковая живопись получила в культуре Греции, Рима и Индии. Таким образом стиль был популярен по всему древнему Средиземноморью.

Византийские религиозные фрески

Византийские (а также средневековые русские) течения в искусстве основывались на росписи в церквях и соборах. Эти фрески иллюстрировали сцены из Библии. Значимыми мастерами в этом направлении считаются Феоман Грека, Андрей Рублев, Дионисий и другие. Эта форма христианской средневековой живописи испытала сильное влияние готического искусства.

Итальянское Возрождение

Своего апогея фреска достигает во времена итальянского высокого ренессанса. Итальянские художники 15-го века использовали этот стиль для создания религиозных сюжетов в соборах и церквях. Исключение представляли только мастера из Венеции, так как город был слишком влажным для подобных приемов живописи. В списке итальянцев, чьи фрески вошли в историю изобразительного искусства значатся работы Тициана, Боттичелли, Перуджино, Микеланджело, Мазаччо и Рафаэля.

Станцы Рафаэля

С течением времени и развитием маньеризма, вкусовые предпочтения склонились к созданию больших холстов и гобеленов маслом, что ограничило охват фресок, которые стали использоваться в основном для потолочной росписи.

Барокко

Стиль барокко можно считать последним периодом, когда массово создавались грандиозные фрески. Наиболее известные работы того времени принадлежат Аннибале Карраччи, Пьетро да Кортона, Луки Джордано и многим другим.

Сикстинская капелла. Микелянджело.

artrue.ru